Открывается "Крестный отец" Фрэнсиса Форда Копполы

Открывается


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

15 марта 1972 г. Крестный отец-В кинотеатрах выходит трехчасовая эпопея, рассказывающая о жизни Корлеоне, преступного клана итало-американского происхождения, возглавляемого могущественным Вито Корлеоне (Марлон Брандо).

Крестный отец был адаптирован из одноименной книги-бестселлера Марио Пьюзо, писателя, который вырос в адской кухне Нью-Йорка и начал писать истории для мужских журналов. Противоречие окружало фильм с самого начала: вскоре после того, как Paramount Pictures объявила о его производстве, итало-американская Лига гражданских прав провела митинг в Мэдисон-Сквер-Гарден, заявив, что фильм будет представлять собой оскорбление против итальянских американцев. Скандал только усилил известность фильма, который Paramount рассчитывал стать большим хитом после успеха романа Пьюзо.

Руководитель производства студии Роберт Эванс обратился к нескольким режиссерам, в том числе Серхио Леоне и Коста Гаврас, по поводу Крестный отец прежде чем нанять относительно неизвестного Фрэнсиса Форда Копполы, которому в то время был всего 31 год. Как сам итальянец, Коппола стремился сделать фильм подлинным изображением периода времени и культуры и отдать должное сложным отношениям в семье Корлеоне, вместо того, чтобы сосредоточиться в первую очередь на насильственном преступном аспекте истории. Он работал с Пьюзо над сценарием и убедил Paramount увеличить бюджет фильма, который, по замыслу студии, составлял относительно скудные 2,5 миллиона долларов.

Возможно, самое главное, Коппола и Пьюзо боролись за роль Марлона Брандо в желанной роли Вито Корлеоне. В то время карьера Брандо в течение десяти лет находилась в упадке, и он прославился своим угрюмым поведением на съемочной площадке, особенно во время съемок 1962-х годов. Мятеж на щедрости. Когда Paramount настояла на том, чтобы Брандо провел кинопробы, легендарный актер согласился, потому что так сильно хотел эту роль. Читая свои реплики со скрытых подсказок, Брандо показал феноменальную, интуитивно понятную роль Крестного отца, получив премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль (которую он отказался принять). В сочетании с скрупулезным руководством Копполы и запоминающейся игрой остальных актеров фильма, включая Аль Пачино, Джеймса Каана, Роберта Дюваль и Дайан Китон, звездный поворот Брандо привел фильм к рекордному кассовому успеху, а также к трем наградам Оскар. за лучшую мужскую роль, лучший фильм и лучший адаптированный сценарий.

Крестный отец неизменно фигурирует в списках критиков лучших фильмов в истории за все время. В 2007 году он занял второе место в списке лучших фильмов всех времен Американского института кино (AFI) после фильма Орсона Уэллса. Гражданин Кейн (1941). Его продолжение, Крестный отец: Часть II, был выпущен в 1974 году и получил шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Третий взнос, Крестный отец: Часть III (1990), получил несколько положительных отзывов, но в целом был признан самым слабым из трех фильмов.


1. Если история чему-то нас научила… Фрэнсис Коппола, Paramount Studios и «Крестный отец», части I, II и III

В марте 1970 года безработица в Голливуде достигла 42,8 процента, что является рекордным показателем. Несмотря на новый кодекс рейтингов и все более изощренное использование маркетинговых исследований, театральные фильмы уступали место индустрии звукозаписи по годовой валовой выручке. Повышение краткосрочных процентных ставок и кажущаяся неспособность понять массовую аудиторию конца шестидесятых способствовали тому, что торговцы охарактеризовали как кассовый кризис. В ответ на этот кризис студии к лету 1970 года увеличили производство, общий объем выпуска составил более 100 миллионов долларов, это самый высокий показатель за всю историю.

Решение студий наводнить рынок продуктом было ошибочным. Немногие фильмы 1970 года приносили деньги, и даже те, которые приносили прибыль, казалось, имели мало общего. Лидерами кассовых сборов за год были, по порядку, триллер-катастрофа «Аэропорт», авторская комедия «Маш, Паттон» (сценарий Фрэнсиса Копполы), актуальные Боб, Кэрол, Тед, Элис и Вудсток и высокобюджетный мюзикл. Привет, Долли. Из всех успешных релизов только Airport квалифицировался как блокбастер и, что более важно, только Airport казался чем-то, что студии могли легко воспроизвести.

В 1970 году Paramount заняла девятое место в отрасли после шести других крупных компаний и двух независимых компаний, National General и Cinerama. Большой новостью для Paramount в то время были различные попытки ее материнской компании Gulf & Western разгрузить легендарный производственный объект Paramount на Мелроуз-авеню, что в какой-то момент было заблокировано только неспособностью Gulf & Western изменить зону владения соседней собственности - кладбища.


СОДЕРЖАНИЕ

Крестный отец Редактировать

Крестный отец был выпущен 15 марта 1972 года. Полнометражный фильм был снят режиссером Фрэнсисом Фордом Копполой и основан на одноименном романе Марио Пьюзо. Сюжет начинается с того, что дон Вито Корлеоне отклоняет предложение присоединиться к наркобизнесу с печально известным наркобароном Вирджилом Солоццо, что приводит к попытке убийства. Тем временем старший сын Вито Сонни берет на себя семью, и Майкл наносит ответный удар за попытку убийства, убивая Солоццо и коррумпированного капитана полиции, заставляя Майкла скрываться на Сицилии. Находясь на Сицилии, Майкл путешествует по стране и встречает женщину, на которой он женится, но погибает в результате взрыва автомобиля. Майкл возвращается в Америку после известия об убийстве его брата Сонни. Затем Вито передает бразды правления семьей Майклу. Майкл планирует переместить семейный бизнес в Лас-Вегас, но перед переездом умирает его отец, и он замышляет убийство глав пяти семей в день крещения своего племянника. Другие сюжеты включают оскорбительный брак дочери Вито, успех Джонни Фонтейна в Голливуде и роль второго сына Вито Фредо в семейном бизнесе в Лас-Вегасе.

Крестный отец, часть 2 Редактировать

Крестный отец, часть 2 был выпущен 20 декабря 1974 года. Полнометражный фильм снова был снят Фрэнсисом Фордом Копполой и основан на одноименном романе Марио Пьюзо. Отчасти фильм является продолжением и приквелом к Крестный отец, представляющий две параллельные драмы. Основная сюжетная линия, следующая за событиями первого фильма, сосредотачивается на Майкле Корлеоне, новом доне преступного клана Корлеоне, пытающемся объединить свои деловые предприятия с 1958 по 1959 год, а вторая - это серия воспоминаний о его отце Вито Корлеоне из его детство на Сицилии в 1901 году до основания семьи Корлеоне в Нью-Йорке.

Крестный отец, часть III Редактировать

Крестный отец, часть III был выпущен 25 декабря 1990 года. Фрэнсис Форд Коппола вернулся в качестве режиссера полнометражного фильма, а также написал сценарий с помощью автора Марио Пьюзо. Он завершает историю Майкла Корлеоне, вора в законе мафии, который пытается узаконить свою преступную империю, и показывает рост незаконнорожденного сына Сонни Корлеоне Винсента Корлеоне как преемника Майкла. Сюжет фильма также включает художественный рассказ о реальных событиях, в том числе смерть Папы Иоанна Павла I в 1978 году и папский банковский скандал 1981 и 1982 годов, и связывает их друг с другом и с делами Майкла Корлеоне. Коппола чувствовал, что первые два фильма рассказали всю сагу о Корлеоне. Коппола намеревался Часть III. быть эпилогом к первым двум фильмам. [2] В аудиокомментарии к Часть II, он заявил, что только тяжелое финансовое положение, вызванное отказом Один от сердца (1982) вынудили его принять давнее предложение Paramount о внесении третьего взноса. [3]

Версия Recut Править

4 декабря 2020 года состоялась повторная съёмка фильма под названием Крестный отец Марио Пузо, Coda: Смерть Майкла Корлеоне был выпущен в ограниченном количестве кинотеатров, а также был выпущен на Blu-ray и потоковых платформах. [4] [5] Коппола сказал, что фильм - это та версия, которую он и Пьюзо изначально представляли, и что он «подтверждает» его статус среди трилогии и роли его дочери Софии. [6] Выступление Софии было подвергнуто негативной критике. Например, Леонард Мальтин сказал, что кастинг на Софию Копполу был «почти фатальной ошибкой». [7]

Коппола заявил, что идея четвертого фильма обсуждалась, но прежде, чем они смогли развить его дальше, Пьюзо умер 2 июля 1999 года. Четвертый фильм должен был стать приквелом и продолжением. [8] Они обсудили потенциальный сценарий, рассказанный в том же повествовании, что и Часть II: с младшими Вито Корлеоне и Сонни, получившими политическую власть семей в 1930-х годах, и с Винсентом Корлеоне в 1980-х, которого преследует смерть Мэри, ведя семейный бизнес через десятилетнюю разрушительную войну и в конечном итоге потеряв уважение и власть семей, увидеть последнюю сцену с Майклом Корлеоне перед его смертью. [9]

Было заявлено, что в фильме сыграют многие актеры: Роберт Де Ниро, Энди Гарсия и Талия Шайр должны были повторить свои роли. [10] Леонардо Ди Каприо сыграл младшего Сонни Корлеоне. [11] Роберт Дюваль должен был повторить свою роль Тома Хагена. [12] [13]

21 июня 1999 г. Голливудский репортер сообщил, что над четвертым фильмом идет работа с Гарсией в главной роли. Гарсиа с тех пор утверждал, что сценарий фильма был почти готов. [9] После смерти Пьюзо Коппола решил не продолжать серию фильмов. [14] Часть потенциального продолжения Пьюзо, касающаяся семьи Корлеоне в начале 1930-х годов, в конечном итоге была расширена до романа Эда Фалько и выпущена в 2012 году как Семья Корлеоне. [15] Поместье Пьюзо стремилось удержать Paramount Pictures от производства фильма, основанного на Семья Корлеоне. [16] Теперь решено, Paramount получила право производить больше Крестный отец фильмы. [17]

Три компиляции были созданы Копполой и редакторами Барри Малкиным и Уолтером Марчем, а две были выпущены для домашних СМИ:

  • Сага о крестном отце (1977) - Семичасовой телевизионный мини-сериал, основанный на первых двух фильмах в хронологическом порядке и включающий дополнительные кадры, не вошедшие в театральные выпуски.
  • Крестный отец 1902–1959: полный эпос (1981) - Версия Сага о крестном отце который был выпущен в видео (формат VHS). [18]
  • Трилогия Крестного отца: 1901–1980 (1992) - Десятичасовой сборник, выпущенный непосредственно на видео (форматы VHS и LaserDisc) в 1992 и 1997 годах, включающий три фильма и включающий кадры, которые не были включены в театральные выпуски, и дополнительные кадры, которые были Сага или Эпос релизы были включены.
  • Крестный отец: Реставрация Копполы (2008) - Включает в себя три фильма на DVD (и Blu-ray) и бонусный художественный диск с, среди прочего, интервью с Дэвидом Чейзом, создателем Клан Сопрано, обсуждая культурное значение фильмов.
  • Трилогия Крестного отца: издание Omerta (2017) - Специальное издание бокс-сета к 45-летию, выпущенное «ограниченным» тиражом в 45 000 экземпляров, состоящее из Коппола Реставрация версии всех трех фильмов на Blu-ray, бонусный диск Blu-ray и различные материалы для вкладыша обложки, включая карточки с цитатами, магниты для воспроизведения слов и примечания к сцене («анатомия сцены»).
Характер Фильм
Крестный отец [19] Крестный отец, часть 2 [20] Крестный отец, часть III [21]
Майкл Корлеоне Аль Пачино
Кей Адамс-Корлеоне Дайан Китон
Фредо Корлеоне Джон Казале Джон Казале
(архивные кадры)
Аль Нери Ричард Брайт
Конни Корлеоне Талия Шайр
Тереза ​​Хаген Tere Livrano
Франческа Корлеоне Жанна Саварино Пеш
Кэтрин Корлеоне Джанет Саварино Смит
Дон Томмазино Коррадо Гайпа Марио Котоне Витторио Дузе
Энтони Корлеоне Энтони Гунарис Джеймс Гунарис Франк Д'Амброзио
Вито Корлеоне Марлон Брандо Роберт Де Ниро
Том Хаген Роберт Дюваль
Сонни Корлеоне Джеймс Каан
Питер Клеменца Ричард С. Кастеллано Бруно Кирби
Сальваторе Тессио Эйб Вигода Джон Апреа Эйб Вигода
Кармела Корлеоне Моргана Кинг Король Морганы Франческа Де Сапио
Карло Рицци Джанни Руссо
Сандра Корлеоне Джули Грегг
Фабрицио Анджело Инфанти
Рокко Лампоне Том Роски
Дженко Аббандандо Франко Корсаро
(удаленная сцена)
Фрэнк Сиверо
Вилли Чиччи Джо Спинелл
Аполлония Вителли-Корлеоне Симонетта Стефанелли Симонетта Стефанелли
(архивные кадры)
Джонни Фонтейн Аль Мартино Аль Мартино
Кало Франко Читти Франко Читти
Люси Манчини Джинни Линеро Джинни Линеро
Энцо Агуэлло Габриэль Торрей Габриэль Торрей
Капитан МакКласки Стерлинг Хейден
Джек Вольц Джон Марли
Эмилио Барзини Ричард Конте
Вирджил Солоццо Аль Леттьери
Кармин Кунео Руди Бонд
Лука Брази Ленни Монтана
Поли Гатто Джонни Мартино
Америго Бонасера Сальваторе Корситто
Мо Грин Алекс Рокко
Бруно Татталья Тони Джорджио
Назорин Вито Скотти
Филип Татталья Виктор Рендина
Вителли Саро Урзи
Виктор Страччи Дон Костелло
Дон Залучи Луи Гасс
Хайман Рот Ли Страсберг Джон Мегна
(молодой)
Фрэнк Пентанджели Майкл В. Газзо
Пэт Гири Г. Д. Спрадлин
Фабрицио Фануччи Гастон Москин
Дина Данн-Корлеоне Марианна Хилл
Синьор Роберто Леопольдо Триест
Джонни Ола Доминик Кьянезе
Bussetta Америго Тот
Мерл Джонсон Трой Донахью
Мать Вито Мария вольностей
Франческо Чиччо Джузеппе Силлато
Марсия Рот Фэй Испания
Человек ФБР Гарри Дин Стэнтон
Кармин Розато Кармин Кариди
Тони Розато Дэнни Айелло
Винченцо Пентанджели Сальваторе По
Моска Игнацио Паппалардо
Прогулка Андреа Могери
Винсент Корлеоне Энди Гарсия
Освальдо Альтобелло Эли Валлах
Джои Заса Джо Мантенья
Би Джей Харрисон Джордж Гамильтон
Грейс Гамильтон Бриджит Фонда
Мэри Корлеоне София Коппола
Кардинал Ламберто Раф Валлоне
Архиепископ Гилдей Донал Доннелли
Фредерик Кейнциг Гельмут Бергер
Доминик Аббандандо Дон Новелло
Эндрю Хаген Джон Сэвидж
Моска Марио Донатоне
Личио Луччези Энцо Робутти
Spara Мишель Руссо
Лу Пеннино Роберт Чиккини
Арман Роджерио Миранда
Франческо Карлос Миранда
Энтони Сквильяро Вито Антуофермо
Альберт Вольпе Кармин Кариди
Фрэнк Романо Дон Костелло
Лео Кунео Al Ruscio
Мэтти Паризи Микки Нокс

Кассовые сборы Править

Фильм Дата выпуска в США Брутто кассы Бюджет
США и Канада Другие территории по всему миру
Крестный отец 15 марта 1972 г. $134,966,411 $111,154,563 246 120 974 долл. - 287 258 196 [N 2] 6–7,2 млн. Долл. США [N 1]
Крестный отец, часть 2 20 декабря 1974 г. $47,834,595 $186,362 48 020 957–88 377 522 [N 3] 13 миллионов долларов [32] [33]
Крестный отец, часть III 25 декабря 1990 г. $66,666,062 $70,100,000 $136,766,062 [34] 54 миллиона долларов [34]
Общий $ 249,467,068 $ 181,440,925 $ 430,907,993 – 512,401,780 73–74,2 млн. Долл. США

Критический ответ Править

Фильм Гнилые помидоры Metacritic
Крестный отец 97% (9,40 / 10 средняя оценка) (132 отзыва) [36] 100 (15 отзывов) [37]
Крестный отец, часть 2 96% (9,70 / 10 средняя оценка) (114 отзывов) [38] 90 (18 отзывов) [39]
Крестный отец, часть III 68% (6,40 / 10 средняя оценка) (63 отзыва) [40] 60 (19 отзывов) [41]
Крестный отец Марио Пузо, Coda: Смерть Майкла Корлеоне 87% (7.60 / 10 средняя оценка) (52 отзыва) [42] 76 (14 отзывов) [43]

Награды Править

Все три фильма вместе были номинированы на 28 премий Оскар, из которых девять выиграли. За лучшую мужскую роль второго плана оба Крестный отец а также Крестный отец, часть 2 на эту награду были номинированы три актера, что является редкостью. Оба Крестный отец а также Крестный отец, часть 2 выиграли награду за лучший рисунок в свои годы. Крестный отец, часть 2 выиграл большинство премий Оскар, шесть на его счету. Крестный отец, часть III был номинирован на семь «Оскаров», но не получил ни одного.

  • Крестный отец - Номинаций: 10, Побед: 3
  • Крестный отец, часть 2 - Номинаций: 11, Побед: 6
  • Крестный отец, часть III - Номинаций: 7, Побед: 0
  1. ^ Получил три номинации в этой категории.
  2. ^ Получил три номинации в этой категории, выиграв одну.

Одна видеоигра, Крестный отец: Игра (2006), был основан на первом фильме. [47] [48] Дюваль, Каан и Брандо предоставили озвучку и их изображения, [49] но Пачино этого не сделал. [49] Фрэнсис Форд Коппола открыто выразил свое неодобрение игре. [50] Другой, Крестный отец II (2009), был основан на втором фильме.


Трилогия Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец"

На эту книгу цитируют следующие публикации. Этот список сформирован на основе данных, предоставленных CrossRef.
  • Издатель: Cambridge University Press
  • Дата публикации в сети: июнь 2012 г.
  • Год публикации в печати: 1999
  • Интернет ISBN: 9781139172912
  • DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781139172912
  • Тематика: Кино, СМИ, Массовые коммуникации
  • Серия: Cambridge Film Handbooks

Напишите своему библиотекарю или администратору письмо с рекомендацией добавить эту книгу в коллекцию вашей организации.

Описание книги

Трилогия «Крестный отец» - одно из самых значительных произведений голливудского кино последней четверти века. Они дают богатый комплексный взгляд на целый сегмент американской жизни и культуры, охватывающий почти целое столетие. В шести эссе, написанных специально для этого тома, трилогия «Крестный отец» пересматривается с разных точек зрения. Анализируя форму и значение достижения Копполы, они демонстрируют, как режиссер пересмотрел условности американского криминального фильма в эпоху Вьетнама, свое отношение к капитализму преступного мира и присущему ему насилию, борьбе за власть в Голливуде. фильм, и вклад оперы в эпическую силу и кинематографический стиль видения Копполы американской преступной династии. Крестный отец формулирует темы, стили, мифологию, представления и основные культурные ценности, которые сделали фильм современной классикой.

Отзывы

«Часть впечатляющей серии Cambridge Film Handbooks». The Intelligencer Record и The Burlington County Times


Тайная история «Крестного отца»

ВЕСНОЙ 1970 ГОДА МОБ, В ФОРМЕ Джо Коломбо, босс преступного клана, носившего его имя, создал организацию под названием Итальянско-американская антидиффамационная лига. Один из сыновей Коломбо был арестован по федеральному обвинению в вымогательстве, что побудило криминального авторитета сформировать лигу в качестве группы действий против того, что он считал необоснованным навешиванием ярлыков на итальянских американцев как на гангстеров. Лига привлекла внимание страны и в конечном итоге прижилась к новым Крестный отец картина как пример стереотипного представления итало-американцев.

Познакомьтесь с главным криминальным романистом, стоящим за «Двойкой» HBO

Пока я пытался получить роль в картине, Коломбо говорил руководству Paramount Pictures прекратить и воздерживаться от их плана по привлечению Крестный отец на большой экран. Некоторые умники низкого уровня, не связанные с Коломбо, похитили нестандартный киномобиль режиссера Фрэнсиса Форда Копполы прямо на улицах Маленькой Италии в Нью-Йорке в качестве сообщения, которое, в частности, звучало так: «У вас есть несколько мячей, которые входят в наш район без разрешения и стреляют. твой гребаный фильм. "

Негабаритный автомобиль, украшенный Крестный отец с логотипом фильма и забитым кинематографическим оборудованием стоимостью в миллионы долларов, он находился поблизости в поисках потенциальных мест. Никто ничего не видел, машина просто исчезла. Его вернули через несколько часов, и считалось, что люди, живущие в кино, поняли, что некоторым людям по соседству нужно будет заплатить, прежде чем Копполе разрешат сниматься в Маленькой Италии. Судя по всему, крупные руководители студии не восприняли всерьез то, что они считали розыгрышем, и приступили к подготовке производства.

Поскольку исчезнувший трюк с Cinemobile не помог решить проблему, кто-то из команды Джо Коломбо отправил другое сообщение - громкое - взорвав знаменитые гигантские стальные ворота на въезде на территорию Paramount. Посреди ночи к воротам был прикреплен ящик, заряженный динамитом с коротким запалом, и последовавший взрыв прокатился по всей округе. На этот раз студия получила это сообщение и, проснувшись, поняла, что нужно что-то делать, чтобы спасти их фотографию.

Входит Джанни Руссо, экстраординарный переговорщик.

Я НИКОГДА НЕ БЫЛ ЧЛЕНОМ МОБА, НО Я был близок к мафиози большую часть своей жизни. В детстве я выполнял поручения Фрэнка Костелло, босса преступного клана Лучано, и продолжал работать на него, будучи взрослым, в том числе руководил его ночными клубами в Лас-Вегасе. Так что я был хорошо знаком с мафией. Мне также повезло в том, что у меня была очень хорошо поставленная подруга в Paramount - Бетти Маккарт, которая была секретарем Эла Радди, одного из продюсеров фильма. Крестный отец. Бетти рассказала мне, что авторы фильма, в том числе глава студии Стэнли Джаффе, глава производства Роберт Эванс и Чарли Бладорн, контролирующий акционер Gulf & Western, которому принадлежала Paramount Pictures, летели в Нью-Йорк, когда она разговаривала с Попытайтесь решить растущую проблему с Джо Коломбо.

«С кем они встречаются?» Я спросил.

«Они находятся в состоянии паники, слишком много денег уже потрачено на подготовку к производству, и они видят, что все это пойдет наперекосяк», - сказала Бетти. «Завтра утром они будут в здании Gulf, надеясь, что кто-нибудь придумает какой-нибудь план. Суть в том, что они хотели выбраться из Лос-Анджелеса и отправиться туда, где возникла проблема ».

В моих мыслях бешено забилось, я придумал план - рискованный, - который сделал бы обе стороны счастливыми.

Я часами работал с телефоном, выявляя свои собственные связи с мафией и бросая имена людей, которых я не знал, и обращаясь к прошлым секретарям, упоминая имя Бетти Маккарт. Мне приходилось наносить удары и наносить быстрые удары, убеждая обе стороны, что я достаточно хорошо знаю другую сторону, чтобы добиться урегулирования, которое позволило бы стороне, о которой я сейчас говорил, выйти вперед.

На следующий день я смог собрать обе фракции за стол переговоров в офисе Бладорна. Бладорн был готов поговорить со всеми, кто мог помочь сделать снимок, и я сказал ему, что подхожу под это описание.

На стороне мафии был Джо Коломбо, его старший лейтенант Толстый Энтони и два капо: «Баттерасс» ДеЧикко (названный так, потому что его задница была такой же большой, как у коровы) и его брат «Пьяный» ДеЧикко (названный так, потому что ему нравился время от времени пить). С ними был их поверенный Барри Слотник, который уговорил киноманов из Лос-Анджелеса.

Джеймс МакЭвой - герой с тысячью лиц

Споры продолжались часами. Коломбо был непреклонен в том, что такие термины, как Гвинея, Wop, жирный шар, и тому подобное в фильме не упоминается. Также были запрещены имена Mafia и La Cosa Nostra. Люди из фильма предполагали, что их суровый, аутентичный сценарий будет звучать как эпизод из фильма. Hardy Boys встречают Нэнси Дрю.

Поскольку переговоры затянулись до полудня, мы оказались в тупике.

В конце концов, кто-то позвал на перерыв, и я загнал Коломбо в сторонку. После того, как я часами слушал его бахвальство, я подумал, что знаю, как с ним справиться.

«Джо, - сказал я, - здесь ты все контролируешь. Вы можете сделать этот фильм реальностью и войти в историю как великий американец ».

Игра на эго Коломбо определенно была правильным решением. «Совершенно верно, и я скажу тебе, что еще. Я позабочусь о том, чтобы напечатать снимок заранее, и вы сможете устроить показ по всей стране в частных заведениях и заработать кучу денег ».

Я не имел влияния в отрасли, но это звучало как разумное предложение. Коломбо мог бы выглядеть большой шишкой в ​​итальянском сообществе в нескольких городах по всей стране, и его премьера должна была состояться раньше официальной. Я играл на жадности и эго Коломбо. Коломбо обдумывал все это, когда встреча возобновилась, но я был уверен, что сделка будет заключена.

В конце концов, люди из фильма пообещали, что в фильме не будет ничего унизительного в отношении итальянцев и что Коломбо получит предварительные отпечатки, чтобы укрепить свою репутацию среди итальянцев, которых он защищал в лиге. Он также должен был показать своим избирателям, что у него достаточно энергии, чтобы снять фильм, справедливый по отношению к итальянскому наследию.

Любые разногласия по поводу содержания во время съемок будут устранены до продолжения съемок, а это означало, что Коломбо должен был увидеть сценарий съемок. И, конечно же, для любого умника, который захочет, найдутся части, но кто какую роль получит, зависит от режиссера. Я знал, что этих парней можно умиротворить с ролью статистов - чем они могут похвастаться своим внукам. Были также некоторые роли, которые достались профессиональным актерам, связанным с мафией кровью, браком или дружбой.

Крестный отец собирался быть сделан. Все обменялись рукопожатием, и стулья начали перемещаться, когда участники собрались уходить.

Я наклонился к Коломбо. «Эй, Джо, а как насчет меня?»

«О, да», - сказал Коломбо почти запоздалой мыслью. Он поднял руку, как школьник. "Эй, прежде чем мы уйдем ... что мы будем делать для моего мальчика здесь?" Он указал на меня большим пальцем. «Не будь для него, ты бы не стал сниматься».

Боб Эванс, в движении и почти у двери, сказал: «Да, мы дадим ему кое-что».

Я не собирался никого выпускать из комнаты, пока не получил то, что хотел.

Быстро поднявшись со своего места, я сказал Эвансу: «Постой, Бобби. Никто никуда не уйдет, пока не будет решено здесь и сейчас, какую роль я буду играть ».

Вы могли слышать падение мертвого тела. Киношники не хотели поднимать шум и расстраивать умников, а умникам, похоже, нравилась моя демонстрация тестикулярной силы духа, потому что она показывала, что за это отвечает «наша сторона».

Все сели. И начались дебаты.

На этом этапе подготовки к съемкам роль Майкла Корлеоне только что досталась многообещающему игроку по имени Аль Пачино, который, получив восторженные отзывы, появился на картине. Паника в Нидл-парке, и которого Коппола настойчиво настаивал на этой роли, исходя из предпосылки, что роль Майкла должна достаться тому, кто не соответствует стереотипу мафии («Майкл гребаный герой войны, а не гангстер!»). Изначально предполагалось, что эта часть принадлежала Джеймсу Каану, но после того, как Пачино получил ее, Каану была предоставлена ​​роль Сонни.

«Итак, есть еще роль Карло Рицци, верно?» Я сказал. Карло, конечно же, злой зять, который сыграл важную роль в избиении Сонни.

Я знаю, что продюсеры неохотно согласились, но у них не было выбора. Джо Коломбо сказал: «Либо ребенок получит роль, либо вы будете снимать свой гребаный фильм на Луне».

Сделка была решена, мне нужно было получить свою карту Гильдии киноактеров, которая позволила бы мне появиться в разрешенной профсоюзом картине. Большинство актеров годами ждут своей желанной карты SAG, которую я получил примерно через два часа.

Я был в восторге. Теперь мне нужно было проявить себя.

Как Майло Вентимилья сохраняет хладнокровие

ВСЕ ГЛАВНЫЕ АКТЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ СЕБЯ, переехал в отель Park Lane, расположенный на юге Центрального парка, за исключением Марлона Брандо, который выбрал отель Elysée на 54-й восточной улице. Не потому, что он считал себя особенным - ну, может быть, немного особенным, - а потому, что ему нравился бар Monkey, который находился в отеле.

Ходили слухи, что актеры картины останутся на Парк-лейн, и как только начались съемки, нас каждое утро встречала толпа фанатов перед отелем. Крестный отец лихорадка охватила город с размахом. Что-нибудь Крестный отец-связанные, украдены каждый день, самые ценные предметы - все, что украшено Крестный отец логотип. Одежда, изображенная на картине, и другие личные вещи встали ногами. Если это не было прибито, его не было.

Во время подготовки к съемкам мы собирались для полноценного чтения стола, чтобы привыкнуть друг к другу и к сюжету и проработать любые проблемы. Это были неформальные чтения, проводившиеся в неформальной обстановке.

Для чтения за столом Коппола выбрал пиццерию Patsy’s на Первой авеню в Восточном Гарлеме. Он находился в том же месте с 1933 года, когда этот район был преимущественно итальянским, и заслужил свою репутацию первоклассной пиццерии по соседству. И, самое главное, там была отдельная подсобка, где нас никто не побеспокоил. Что лучше совместных репетиций эпического гангстерского фильма?

Был накрыт длинный стол, и сиденья были расставлены в порядке важности персонажей, во главе с Брандо. Коппола попросил всех представиться по имени и персонажу, начиная с Брандо. Затем Коппола попросил, чтобы мы начали читать наши части в том порядке, в котором они появляются в сценарии.

«На данном этапе никаких действий, просто прочтите», - сказал он. «Кроме вас настоящих итальянцев. Я хочу, чтобы вы преувеличивали свою речь, разговорные выражения и жесты рук. Все остальные обратите внимание ».

Был перерыв на пиццу, и большинство актеров хотели поговорить с Брандо, который был живой легендой. Все представленные игроки впоследствии стали огромными звездами, но в то время они только начинали свою карьеру. Возможность поймать Брандо за маленьким советом по актерскому мастерству и немного поджать нос - казалось, было в порядке вещей. Я сдержался из уважения. Я мог бы получить самую лучшую роль - и первую роль - в моей жизни, но я не питал иллюзий относительно моих актерских способностей. Я был благодарен за то, что оказался в кадре, и был там, чтобы впитать все, что мог. С этой целью я собирался держать язык за зубами и наблюдать.

У Марлона Брандо были другие идеи. Вместо того чтобы сочувствовать своим товарищам-актерам, он загнал меня в угол и задал кучей вопросов.

"С кем ты учился?" - спросил Брандо.

"Что изучать?" Я понятия не имел, о чем он говорил.

Брандо наконец понял, что у меня нулевой опыт в актерской игре. Я мог сказать, что он был расстроен. Он повернулся к Копполе.

«Фрэнсис, этот парень, - сказал он, указывая на меня, - женится на моей дочери, продает семью и играет важную роль в убийстве моего мальчика Сонни. Эту роль нужно отдать опытному актеру. Вам следует пересмотреть, кому принадлежит эта часть ».

В комнате стало тихо. Я кипел, и мне было наплевать, кто этот парень, я преследовал его.

Я обнял Брандо - чего, как выяснилось, вы не делали, помимо того, что не смотрел в глаза - и отвел его в угол. Я попал ему прямо в лицо, но голос звучал приглушенно. «Кто ты, черт возьми, такой, чтобы пытаться сделать это со мной? Я вырежу тебе гребаное сердце. Я - часть этой картины, нравится тебе это или нет, членосос ». Я был так близок к тому, чтобы украсить его. Брандо смотрел на меня, казалось, минуту.

"Какие?" - наконец сказал я угрожающим тоном. «Чувак, ты чертовски хорош», - сказал он. «Я беру то, что сказал. У тебя отличные актерские способности ". Черт возьми, я не мог в это поверить! Брандо думал, что я играю!

Это был первый день дружбы, которая продлится до его смерти. С того дня, пока мы не завершили съемку фильма, я каждое утро забирал Брандо на Елисейский дворец, чтобы отвезти его туда, где мы снимали в тот день, и он тренировал меня с моей стороны. Мы ходили туда-сюда, а Брандо читал каждую часть напротив меня. Он был бесценен для моего обучения этому ремеслу. Вечером мы ходили в бар Monkey в его отеле и часами играли в ролевые игры. Мы не только прогнали сценарий, но и он поразил меня импровизационными сценариями с головы до ног, и мы согласились с этим.

С ВЛИЯНИЕМ MOB, ОСТАЮЩИЙСЯ КАСТ был нанят. Ал Леттьери, сыгравший злобного торговца героином Солоццо, был женат на сестре Томаса («Томми Райан») Эболи. Эболи был передовым боссом преступного клана Дженовезе и контролировал игровые автоматы на Восточном побережье. Ленни Монтана, сыгравший тупоголового силовика Луку Брази, был настоящим силовиком и поджигателем преступного клана Коломбо, а также профессиональным борцом. Запоминающаяся сцена, в которой персонаж Луки Брази разговаривает с самим собой, репетируя речь, которую он собирается произнести перед Доном Корлеоне во время свадьбы своей дочери, на самом деле была настоящей репетицией, когда Монтана повторял свои реплики перед тем, как его роль была снята. Без ведома Монтаны, Коппола включил в фильм бессвязную репетицию Монтаны.

Следует отметить, что Коппола боялся настоящих умников в фильме и держался от них подальше. Фактически, большинство выходок в свадебной сцене были импровизированными, и Коппола дал полную свободу импровизировать каждому и каждому. Или, как он классно выразился: «Делайте то, что вы делаете на настоящей итальянской свадьбе», что для всех означало быть загруженным, громким и веселым. Даже мама Корлеоне, которую сыграла певица Моргана Кинг, нарушила свою свадебную песню, которая не была написана по сценарию.

Все актеры, играющие гангстеров, которые сидят за столом Дона Барзини во время свадьбы Карло и Конни, на самом деле были настоящими солдатами Коломбо, получившими свои роли в соответствии с соглашением между Коломбо и Копполой о включении в фильм реальных гангстеров.

В отличие от Копполы, Джимми Каан был фанатом мафии и крутым парнем. Он любил тусоваться с умниками и, как известно, присутствовал на одном из судебных процессов над Джоном Готти, ежедневно давая репортажи прессе. Мне было все равно, что сделал Каан или как он раздул свое существенное эго, и мы прекрасно ладили до той ночи, когда зародилась пожизненная вражда.

Это произошло однажды в субботу вечером в Jilly’s, печально известной водопой в Ист-Сайде, принадлежащей лучшей подруге Фрэнка Синатры, Джилли Риццо. Ресторан обслуживал самую разнообразную публику: артистов, умников, политиков и местных жителей.

Я был в переполненном баре с умниками Томми Билотти и Бузи ДеЧикко и пил несколько напитков. Без моего ведома Каан находился в задней комнате с Кармине «Джуниор» Персико, нижним боссом преступного клана Коломбо.

Каан присоединился к нам в баре, и я представил его Томми и Бузи.

«Привет, Джанни, - сказал Каан. «Джуниор сзади со своей дочерью. Вернись и поздоровайся ».

Я направился в заднюю комнату. Джуниор Персико был там с потрясающе красивой брюнеткой, которая выглядела примерно на 20. Я подумал, что если Джуниор имеет такой нокаут для дочери, ее, должно быть, поменяли при рождении, потому что Персико не совсем красавица-модель.

Я хотел быть уважительным и вежливым, поэтому сделал комплимент его дочери. «Твоя дочь прекрасна, Джуниор. Вы, должно быть, очень горды ». Каан стоял в нескольких футах от меня и улыбался.

На Персико мелькнул странный взгляд, но я мало подумал об этом, извинился и пошел в мужскую комнату. Я стоял у писсуара, когда вошли две гориллы Персико и заперли за собой дверь. Я подумал, что они хотят использовать единственный писсуар, поэтому сказал: «Готово, ребята».

Я повернулся, чтобы вымыть руки, и один из головорезов сказал: «Ты что, гребаный умник? Вы оскорбили Джуниора.

Я был смущен. «О чем ты, черт возьми, говоришь?»

«Что я имею в виду, о чем я говорю? Девушка, которую вы назвали его дочерью, не его дочь, а какая-то охренеть.

Персико был очень оскорблен тем, что я назвал какую-то случайную бабу его дочерью, и он хотел заставить меня заплатить за неуважение. Эти парни собирались меня настроить. Я был в затруднительном положении. Этот сукин сын Каан подставил меня, зная, что эта женщина не была дочерью Джуниора. Я кипел. Если Каан придумал шутку, я не смеялся, и если мне собирались надрать задницу, я собирался поступить так же с Кааном - после того, как выпаду из больницы. Раздался громкий стук в дверь ванной. «Эй, Джанни, ты в порядке?» Это был Томми Билотти. По-видимому, он видел, как двое головорезов следовали за мной в ванную комнату, и проверял меня.

Секунду спустя дверь сорвалась с петель, и Томми вошел, сжав кулаки.

Один из головорезов сказал Томми: «Убирайся отсюда, мы говорим».

Томми Билотти был одним из самых крутых парней, которых я знал. Он ни от кого не брал дерьма. Не говоря ни слова, он засек ближайшего к нему парня, и тот рухнул на пол, как мертвый груз. Он отсутствовал на счете. Его приятель защитно поднял руки. «Эй, Томми, никакого неуважения. Ребенок оскорбил Джуниора.

Томми был сбит с толку. «Джанни? Фигня. Что случилось?"

Парень, который все еще был в сознании, рассказал Томми, что случилось. Я качал головой.

«Этот гребаный Джимми Каан. Его идея шутки. Дай мне вернуться и объяснить это Джуниору, - сказал я.

Пока парень в сознании помогал парню без сознания, Томми, Бузи и я пошли в заднюю комнату, где Джуниор совещался с коллегой. Он повернулся ко мне с убийством в глазах.

Бузи, младший босс Гамбино, сказал: «Я поговорю с ним». Он и Джуниор на несколько минут забились в угол, пока я ждал своей участи.Хотя Каан обманул меня, говоря, что Джуниор мог бы сделать, нельзя было предсказать. У него был порочный характер, и он мог показать мне пример, черт возьми. Наконец, я услышал, как Джуниор сказал: «Приведи сюда этого засранца Джимми».

Каана провели в заднюю комнату из бара. Он стоял в стороне, пока Джуниор, Томми и Бузи не разговаривали по голосу.

Затем Джуниор сказал достаточно громко, чтобы все услышали: «А, к черту. Джимми ошибся. Я забуду об этом.

Томми и Бузи не позволят этому уйти.

«Подожди, Джуниор», - сказал Томми. «Ты был готов трахнуть Джанни за невинно сделанный им комментарий. Джимми здесь спровоцировал это. Ему нужно преподать урок ».

Каану стало крайне неудобно, и я увидела страх в его глазах, которые метались по комнате, наконец остановившись на выходной двери бара. Собирался ли он сбежать? Томми хотел выбить из него дерьмо, и он был напуган. Это было видно.

Было бы хорошо, если бы он получил свою задницу, но в конце концов я пришел ему на помощь, и не потому, что я позволял прошлому уйти в прошлое. Джимми Каан был ценным игроком в фильме, и если бы он пролежал в больнице на месяц, картина могла бы взорваться, или меня могли бы уволить как парня, виноватого во всем. Каан, возможно, был засранцем, но он был важным засранцем.

Драма подошла к концу после того, как я высказался за него, но мне пришлось дать ему заслуженный прощальный удар. «Он гребаный придурок», - сказал я Джуниору. «Дай ему отдохнуть, а то он в штаны насадит».

Я попытался понять мотивацию Каана делать то, что он делал. Может быть, это была ревность, потому что у меня было ухо Брандо, а у него нет? Или, может быть, он был зол, потому что я получил главную роль в фильме без опыта? Может, он просто хотел быть крутым парнем и показать мне, что у него с Джуниором хватит сил. Суть в том, что он выглядел как идиот без яиц.

Пока инцидент был закончен, его последствия отразились на всех съемках и завершились тем, что я получил травму в сцене драки с Кааном, и возникла обида, которая никогда не исчезнет.

Я узнал об этом с болью в тот день, когда мы снимали сцену драки между Сонни и Карло, после того, как Сонни хочет отомстить Карло за избиение сестры Сонни.

Каан избегал меня с тех пор, как Джилли оскорбил его из-за «розыгрыша», который он со мной разыграл. Я не нуждался в Каане как в друге, и мне было наплевать, если он больше никогда не заговорит со мной, так тому и быть.

Сцена должна была быть снята в Восточном Гарлеме, на 116-й улице между Плезант-авеню и FDR Drive. Грузовик с пивом Budweiser был припаркован на перекрестке в конце улицы, чтобы закрыть вид на FDR Drive, чтобы современные автомобили не проезжали через место происшествия. Производители также дали кучу денег умнику, известному как «Чизкейк», для раздачи местным жителям, чтобы все шло гладко.

Накануне мы с Кааном поставили сцену на целый день, просто чтобы убедиться, что все пройдет гладко и никто не пострадает.

Сцена начинается с того, что я (Карло) на крыльце разговариваю с одним из моих бегунов по номерам. Когда я говорю: «Прекратите действовать против янки», Сонни (Каан) выскакивает из машины с обрезанной дубинкой и нападает на меня. Ни разу на наших репетициях он ничем не был вооружен.

Я думал, откуда, черт возьми, клуб взялся? Каан швырнул его в меня, когда я убежал от него, как и было написано, и он прочно соединился с моим затылком.

Коппола крикнул: «Стоп!» и я попал в лицо Каану, когда мою голову обследовал медик. Порезался, но неплохо.

«Привет, Джимми, - сказал я, - что за хрень?»

«Я решил импровизировать, - сказал Каан. «Извини, что ударил тебя».

Я думал, Ах, да? Я почувствовал запах крысы.

Все перегруппировались, и мы сняли сцену еще несколько раз, пока Коппола не остался доволен. Каан бросал в меня дубинку с каждым дублем, но не бил меня. Он знал лучше.

После этого началась серьезная борьба, и Каан по-настоящему последовал за мной. Сцена призывала его преследовать Карло и бросить его через низкие перила. Пока все хорошо, меня накрыли мягкой подкладкой на случай, если я неудачно упаду. Как только Карло переходит через перила, Сонни прыгает за ним, поднимает крышку мусорного бака и шлепает Карло по руке. Это были дни до появления легких алюминиевых мусорных баков, а крышка, которую использовал Каан, была сделана из тяжелого металла. Он должен был меня едва дотронуться, но вместо этого он ударил меня по правому локтю всем, что у него было, и сломал кость.

Но он еще не закончил. Затем Карло оказывается в сточной канаве под разбрызгивателем пожарного гидранта, и в этот момент Сонни должен ударить Карло ногой в грудь, что и сделал Каан, но он приложил достаточно энергии, чтобы сломать мне два ребра.

Затем Сонни, затаив дыхание, говорит: «Если ты когда-нибудь еще раз прикоснешься к моей сестре, я тебя, блять, убью!» садится в машину и уезжает.

Думаю, Каан хотел отомстить мне той ночью у Джилли. Он дал понять, что мои травмы произошли в результате несчастного случая, но я этому не верю. Чтобы сломать ребра, требуется значительная сила. Он должен был ударить меня ногой. Он использовал палец на ноге.

Мне потребовалось несколько дней, чтобы оправиться от побоев.

Эта статья адаптирована из будущих мемуаров Джанни Руссо, Голливудский крестный отец (Издательство Св. Мартина).

Чтобы получить доступ к эксклюзивным видео о снаряжении, интервью со знаменитостями и многому другому, подпишитесь на YouTube!


Майкл Корлеоне был вдохновлен Сальваторе & # x201CBill & # x201D Bonanno.

Аль Пачино в роли Майкла Корлеоне Сальваторе и Билла Бонанно

Фото: Архив Беттманна / Getty Images (слева), New York Times Co. / Getty Images (справа)

Гангстер Джозеф Бонанно не хотел, чтобы его сын Билл занялся семейным бизнесом. Поощряя Билла жить по принципу «строго и узко», Джозеф заставил своего сына поступить в юридический институт в 2014 году, точно так же, как Вито поступил со своим сыном Майклом.

Несмотря на желания своего отца и апосса, Майкл & # x2014, как и Билл & # xA0 & # x2014, нашел свой путь в жизнь мафии. Однако именно здесь и заканчивается общая нить. В реальной жизни личность Билла и Апосса больше походила на старшего брата Майкла и Апосса, Фредо. Он был показным, жаждущим внимания, жил за счет своей семьи и богатства и никогда не получал уважения, которого он так жаждал, от своего отца и других людей.


СОДЕРЖАНИЕ

Коппола родился в Детройте, штат Мичиган, в семье отца Кармине Копполы (1910–1991) [8], флейтиста Детройтского симфонического оркестра, и матери Италии Копполы (урожденной Пеннино 1912–2004). Коппола - средний из троих детей: его старшим братом был Август Коппола, его младшей сестрой - актриса Талия Шайр. Родился в семье итальянских иммигрантов, его бабушка и дедушка по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Бернальды, Базиликата. [9] Его дед по материнской линии, популярный итальянский композитор Франческо Пеннино, эмигрировал из Неаполя, Италия. [10] Коппола получил свое второе имя в честь Генри Форда не только потому, что он родился в больнице Генри Форда, но и потому, что его отец был связан с производителем автомобилей. На момент рождения Копполы его отец был флейтистом, а также аранжировщиком и помощником дирижера оркестра. The Ford Sunday Evening Hour, часовой концертный музыкальный радиосериал, спонсируемый Ford Motor Company. [11] [12] Через два года после рождения Копполы его отец был назначен главным флейтистом Симфонического оркестра NBC, и семья переехала в Нью-Йорк, поселившись в Вудсайде, Квинс, где Коппола провел остаток своего детства.

Заразившись полиомиелитом в детстве, Коппола был прикован к постели в течение больших периодов своего детства, что позволило ему развлечь свое воображение постановками домашнего кукольного театра. Чтение Трамвай под названием "Желание" в 15 лет способствовал развитию его интереса к театру. [13] Стремясь сниматься в кино, он создал 8-миллиметровые кадры из домашних фильмов с такими названиями, как Богатый миллионер а также Потерянный кошелек. [14] В детстве Коппола был посредственным учеником, но он так интересовался технологиями и инженерией, что друзья прозвали его «Наука». [15] Изначально подготовленный к музыкальной карьере, он стал профессионально играть на тубе и выиграл музыкальную стипендию в Военной академии Нью-Йорка. [14] Всего Коппола посетил еще 23 школы [16], прежде чем окончил среднюю школу Грейт-Нек-Норт. [17] Он поступил в колледж Хофстра в 1955 году по специальности театральное искусство. Там ему была присуждена стипендия по драматургу. Это усилило его интерес к режиссуре театра, несмотря на неодобрение отца, который хотел, чтобы он изучал инженерное дело. [13] Коппола был глубоко впечатлен, увидев книгу Сергея Эйзенштейна. Октябрь: десять дней, потрясших мир, особенно с качеством монтажа фильма. Именно в это время Коппола решил, что он пойдет в кино, а не в театр. [13] Коппола говорит, что его брат Август очень повлиял на то, что он рано стал писателем. [16] Коппола также отдает должное работе Элиа Казана и ее влиянию на него как на режиссера. [16] Среди одноклассников Копполы в Hofstra были Джеймс Каан, Лэйни Казан и радио-художник Джо Франк. [17] [18] Позже он бросил Лайни Казан в Один от сердца и Каан в Люди дождя а также Крестный отец.

Во время получения степени бакалавра Коппола был избран президентом университетской драматической группы «Зеленый парик» и ее музыкального комедийного клуба «Калейдоскописты». Затем он объединил их в The Spectrum Players, и под его руководством они каждую неделю ставили новую постановку. Коппола также основал киностудию в Хофстре и внес большой вклад в литературный журнал кампуса. [14] Он выиграл три Премии Д. Х. Лоуренса за театральное производство и режиссуру и получил премию Бекермана за выдающийся вклад в отдел театрального искусства школы. [19] Во время учебы в аспирантуре одним из его учителей была Дороти Арзнер, чья поддержка Коппола позже признала решающей для его кинокарьеры. [13]

1960-е Править

После получения степени театрального искусства в Хофстре в 1960 году Коппола поступил в киношколу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [14] [20] Там он снял короткометражный фильм ужасов под названием Два Кристофера, вдохновленный романом Эдгара Аллана По "Уильям Уилсон" и Айямон Грозный, фильм о кошмарах скульптора, которые оживают. [15] В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Коппола познакомился со студентом-кинематографистом Джимом Моррисоном. Позже он использовал песню Моррисона «Конец» в Апокалипсис сегодня. [21]

В начале 1960-х Коппола был полностью разорен, вынужден выживать на 10 долларов в неделю. В поисках способа подзаработать он обнаружил, что многие коллеги из киношколы оплачивали свои счета, снимая эротические постановки, известные как нуди-милашки или щелчки кожи, который демонстрирует обнаженную натуру, не подразумевая какого-либо полового акта.

В 21 год Коппола написал сценарий короткометражного фильма под названием The Peeper, комедия о вуайеристке, который пытается подсмотреть за чувственной фотосессией в студии рядом с его квартирой. Молодой режиссер нашел заинтересованного продюсера, который дал ему 3000 долларов на съемки. Он нанял Playboy Playmate Марли Ренфро на роль модели и своего друга Карла Шанцера на роль вуайериста. С участием The Peeper Закончив, пока еще неизвестный Коппола обнаружил, что карикатурные аспекты фильма оттолкнули потенциальных покупателей, которые не нашли 12-минутный короткометражный фильм достаточно захватывающим, чтобы показывать его в кинотеатрах для взрослых. [22]

Услышав множество отказов, Коппола оказался в офисе Premier Pictures Company, небольшой продюсерской компании, которая инвестировала в милашку-обнаженную девушку по имени Широкие просторы, сценарий и режиссер Джерри Шафер, но фильм был отложен более чем на год. И пленка на полке, и The Peeper с участием Марли Ренфро, поэтому продюсеры решили заплатить Копполе 500 долларов за объединение сцен его короткометражного фильма со сценами эротического вестерна Джерри Шафера, создав совершенно новый фильм. Сегодня вечером точно, мягкая комедия, выпущенная в 1962 году. [22]

Другая продюсерская компания Screen Rite Pictures наняла Копполу для аналогичной работы: переработать немецкий фильм под названием Mit Eva fing die Sünde an [de] Режиссер Фриц Умгельтер. Он добавил несколько новых цветных трехмерных кадров с британской моделью Джун Уилкинсон и несколькими обнаженными старлетками и получил признание писателя и режиссера за получившийся новый фильм. Посыльный и Playgirls. Хотя режиссер всегда заявлял, что он снял только «15 минут новых сцен», дополнительный материал представляет собой около 50 минут 93-минутного художественного фильма. [22]

Несколько лет спустя Коппола был нанят в качестве ассистента Роджеру Корману, и его первой работой для Кормана было дублирование и повторное редактирование русского научно-фантастического фильма. Небо зовёт, который он превратил в фильм-монстра о сексе и насилии под названием Битва за пределами Солнца, выпущенный в 1962 году. [17] Впечатленный настойчивостью и преданностью Копполы, Корман нанял его в качестве режиссера диалогов на Башня Лондона (1962), звуковой человек для Юные гонщики (1963) и ассоциированный продюсер и один из многих некредитованных режиссеров Террор (1963). [19]

Находясь в Ирландии в течение Юные гонщики В 1963 году Корман, всегда готовый к возможности снять приличный фильм с ограниченным бюджетом, убедил Копполу снять малобюджетный фильм ужасов на средства, оставшиеся от фильма. [19] Коппола написал краткий черновой вариант рассказа за одну ночь, включив в него элементы из Хичкока. Психо, [23] и результат произвел на Кормана достаточно сильное впечатление, чтобы дать ему добро. При бюджете в 40 000 долларов (20 000 долларов от Кормана и 20 000 долларов от другого продюсера, который хотел купить права на фильм на английском языке) [23] Коппола снял фильм за девять дней. Деменция 13, его первая работа по его собственному сценарию. Фильм окупился и стал культовым среди любителей хоррора. Это было на съемках Деменция 13 что он познакомился со своей будущей женой Элеонор Джесси Нил.

В 1965 году Коппола получил ежегодную премию Сэмюэля Голдвина за лучший сценарий (Пильма, Пильма) написанный студентом UCLA. [14] Это обеспечило ему работу сценариста в Seven Arts. Между тем, он был соавтором сценариев для Эта собственность запрещена (1966) и Париж горит? (1966). Однако, несмотря на то, что слава все еще ускользала от него и отчасти из-за отчаяния, Коппола купил права на роман Давида Бенедикта. Ты теперь большой мальчик и соединил его с собственной историей, в результате Ты теперь большой мальчик (1966), который был его дипломным проектом в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, и в 1967 году Коппола получил степень магистра изящных искусств в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [19] [24] Фильм также получил театральный прокат через Warner Bros. признание. [17] Джеральдин Пейдж была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» за свою игру.

После успеха Ты теперь большой мальчикКопполе предложили бразды правления киноверсией бродвейского мюзикла. Радуга Финианас Петулой Кларк в ее первом американском фильме и ветераном Фредом Астером. Продюсер Джек Л. Уорнер был озадачен косматой, бородатой, «хиппи» внешностью Копполы и вообще предоставил его самому себе. Он взял свой актерский состав в долину Напа для большей части съемок на открытом воздухе, но эти сцены резко контрастировали с теми, которые явно были сняты на голливудской звуковой сцене, что приводило к несвязному взгляду на фильм. Работа с устаревшим материалом в то время, когда популярность киномюзиклов уже пошла на убыль, результат Копполы был лишь наполовину успешным, хотя Кларк была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Фильм познакомил его с Джорджем Лукасом, который стал его другом на всю жизнь, а также помощником продюсера в его следующем фильме. Люди дождя в 1969 году. Он был написан, направлен и первоначально спродюсирован самим Копполой, хотя по мере того, как фильм развивался, он превышал свой бюджет, и студия должна была гарантировать оставшуюся часть фильма. [17] Фильм получил «Золотую ракушку» на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1969 году.

В 1969 году Коппола взял на себя задачу подорвать студийную систему, которая, как он чувствовал, подавляла его видения, намереваясь производить массовые картины для финансирования нестандартных проектов и дать начинающим режиссерам шанс стать режиссером. Он решил, что назовет свою будущую студию "Zoetrope" после того, как получил в подарок зоотропы от Могенса Скот-Хансена, основателя студии Lanterna Film и владельца знаменитой коллекции оборудования для создания ранних фильмов. Во время турне по Европе Коппола познакомился с альтернативным оборудованием для кинопроизводства и, вдохновленный богемным духом Lanterna Film, он решил, что построит девиантную студию, которая будет задумывать и реализовывать творческие, нетрадиционные подходы к кинопроизводству. По возвращении домой Коппола и Джордж Лукас искали особняк в округе Марин для размещения студии. Однако в 1969 году, когда оборудование поступало, а особняк еще не был найден, первым домом для Zoetrope Studio стал склад в Сан-Франциско на Фолсом-стрит. [25] Студия стала одним из первых последователей цифрового кинопроизводства, включая некоторые из первых применений HDTV. В своей книге 1968 года Американское киноЭндрю Саррис писал: «[Коппола], вероятно, первый разумно талантливый и разумно приспосабливаемый режиссерский талант, проявившийся в университетской программе кинопроизводства. [О нем] можно будет услышать более решительно в будущем». [26]

1970-е Править

Коппола был в авангарде группы кинематографистов, известных как «Новый Голливуд», возникшей в начале 1970-х годов с идеями, бросившими вызов традиционному кинопроизводству. В группу входили Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Терренс Малик, Роберт Альтман, Вуди Аллен, Уильям Фридкин, Филип Кауфман и Джордж Лукас. [17] [27]

Паттон (1970) Править

Коппола был соавтором сценария для Паттон в 1970 году вместе с Эдмундом Х. Нортом. Это принесло ему первую премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Однако Копполе было нелегко убедить Франклина Дж. Шаффнера в том, что вступительная сцена подойдет. Позже Коппола рассказал в интервью: [28]

Я написал сценарий Паттон. И сценарий был очень противоречивым, когда я его писал, потому что они думали, что он настолько стилизован. Это должно было быть похоже на то, что вы знаете, Самый длинный день. И мой сценарий Паттон было… Меня как бы интересовало реинкарнация. И у меня был очень причудливый выход, где он стоит перед американским флагом и произносит свою речь. В конце концов, меня не уволили, но меня уволили, а это значит, что когда сценарий был готов, они сказали: «Хорошо, большое спасибо», и они пошли и наняли другого писателя, и этот сценарий был забыт.И я очень ярко помню, как долго меня загребали по углям для этой вступительной сцены.

Когда Джорджу К. Скотту предложили главную роль, он вспомнил, что раньше читал сценарий Копполы. Он категорически заявил, что примет роль только в том случае, если они будут использовать сценарий Копполы. «Скотт воскресил мою версию», - сказал Коппола. [29]

Фильм начинается с того, что Скотт представляет знаменитую военную "Пеп-беседу" Паттона для членов Третьей армии на фоне огромного американского флага. Копполе и Норт пришлось смягчить реальную речь Паттона, чтобы избежать рейтинга R в вводном монологе, слово «прелюбодеяние» заменило слово «гребаный» при критике. Субботняя вечерняя почта. За прошедшие годы этот вводный монолог стал культовой сценой и породил пародии на многочисленные фильмы, политические мультфильмы и телешоу.

Крестный отец (1972) Править

Выпуск Крестный отец 1972 год стал поворотным в кинематографе. Почти трехчасовая эпопея, рассказывающая о саге о семье Корлеоне, получила исключительно положительные отзывы критиков и принесла Копполе премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, которой он поделился с Марио Пьюзо, и премию "Золотой глобус" за лучшую режиссуру и режиссуру. Лучший сценарий. Однако Коппола столкнулся с рядом трудностей во время съемок. Крестный отец. Он не был первым кандидатом Paramount на роль режиссера фильма. Первоначально итальянскому режиссеру Серджио Леоне предложили эту работу, но он отказался, чтобы снять свой собственный гангстерский опус. Однажды в Америке. [30] Затем обратились к Петру Богдановичу, но он также отклонил предложение и сделал Что случилось док? вместо этого Богданович часто говорил, что взял бы на главную роль Эдварда Дж. Робинсона, если бы он принял фильм. По словам Роберта Эванса, главы Paramount Pictures в то время, Коппола также изначально не хотел снимать фильм, потому что боялся, что он прославит мафию и насилие и, таким образом, плохо отразится на его сицилийском и итальянском наследии. Эванс специально хотел, чтобы фильм снял итало-американец, потому что его исследование показало, что предыдущие фильмы о мафии, снятые не итальянцами, имели ужасающие кассовые сборы. Он также хотел, по его собственным словам, «понюхать спагетти». Однако, когда Коппола придумал сделать фильм метафорой американского капитализма, он с радостью согласился встать у руля. [31] Между Paramount и Копполой возникли разногласия по вопросу о кастинге Копполы, который придерживался своего плана кастинга Марлона Брандо на роль Вито Корлеоне, хотя Paramount хотела либо Эрнеста Боргнина, либо Дэнни Томаса. В какой-то момент тогдашний президент Paramount сказал Копполе, что «Марлон Брандо никогда не появится в этом фильме». После уговоров руководителей, Копполе разрешили нанять Брандо только в том случае, если он появится в фильме за гораздо меньшие деньги, чем в его предыдущих фильмах, провести кинопроб и внести залог, заявив, что он не вызовет задержки в производстве ( как он это делал на предыдущих съемках). [32] Коппола предпочел Брандо Эрнесту Боргнину на основе экранного теста Брандо, который также победил лидерство Paramount. Позже Брандо получил премию Оскар за роль, которую отказался принять. Позже Коппола вспоминал: [23]

Крестный отец был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны этим. Им не понравился состав. Им не понравилось, как я это снимал. Я всегда был на грани увольнения. Так что это был чрезвычайно кошмарный опыт. У меня было двое маленьких детей, при этом родился третий. Мы жили в маленькой квартирке, и я в основном боялся, что им это не нравится. У них было все, что было сказано об этом, поэтому, когда все закончилось, я совсем не был уверен, что это будет успешным и что я когда-нибудь найду другую работу.

После выхода в прокат фильм получил широкую похвалу. Он получил несколько наград, в том числе премию Оскар за лучший фильм и премию Оскар за лучший адаптированный сценарий для Копполы. Фильм регулярно занимает верхние строчки в различных опросах о лучших фильмах всех времен. Он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США и занял третье место после Гражданин Кейн а также Касабланка на первые 100 лет AFI. Список 100 фильмов Американского института кино в 1997 году. Он был перемещен на второе место, когда список был снова опубликован в 2007 году. [33] Режиссер Стэнли Кубрик полагал, что Крестный отец был, возможно, лучшим фильмом из когда-либо созданных и, безусловно, с лучшим актерским составом. [34]

Разговор (1974) Править

Следующий фильм Копполы, Разговор, еще больше укрепил свои позиции в качестве одного из самых талантливых авторов Голливуда. [35] На фильм частично повлияли произведения Микеланджело Антониони. Взрывать (1966) [36] и вызвал большой интерес, когда просочилась новость о том, что в фильме использовалось то же оборудование для наблюдения и прослушивания телефонных разговоров, которое члены администрации Никсона использовали для слежки за политическими оппонентами до Уотергейтского скандала. Коппола настаивал, что это было чистой случайностью, поскольку сценарий для Разговор был завершен в середине 1960-х годов (до избрания Ричарда Никсона), и шпионское оборудование, использованное в фильме, было разработано путем исследований и использования технических советников, а не газетными статьями о взломе Уотергейта. Однако зрители восприняли фильм как реакцию как на Уотергейтский скандал, так и на его последствия. Фильм имел успех у критиков, и Коппола получил свою первую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1974 года.

Великий Гэтсби (1974) Править

Во время съемок Разговор, Коппола написал сценарий для Великий Гэтсби. Однако в комментариях к DVD Крестный отец Коппола заявляет: «Я не думаю, что этот сценарий был [на самом деле] написан». [37]

Крестный отец, часть 2 (1974) Править

Коппола выстрелил Крестный отец, часть 2 параллельно с Разговор. Это был последний крупный американский фильм, снятый в Technicolor. Джордж Лукас прокомментировал фильм после пятичасового превью, сказав Копполе: «У вас есть два фильма. Уберите один, он не работает», имея в виду изображение в фильме двух параллельных сюжетных линий, одну из которых представляет молодой Вито. Корлеоне и другой его сын Майкл. В комментарии режиссера к DVD-изданию фильма (выпущенному в 2002 году) Коппола заявляет, что этот фильм был первым крупным фильмом, в названии которого была использована «Часть II». Paramount изначально был против его решения назвать фильм Крестный отец, часть 2. По словам Копполы, возражение студии проистекает из убеждения, что зрители не захотят смотреть фильм с таким названием, поскольку зрители якобы поверит, что, уже увидев Крестный отец, не было особых причин видеть дополнение к оригинальной истории. Однако успех Крестный отец, часть 2 положил начало голливудской традиции нумерованных сиквелов. Фильм был выпущен в 1974 году и получил признание критиков, многие считали его лучше, чем его предшественник. [38] Он был номинирован на 11 премий Оскара и получил 6 Оскаров, в том числе 3 за Копполу: лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучший режиссер.

Крестный отец, часть 2 занимает первое место среди величайших фильмов всех времен в рейтинге "50 лучших фильмов всех времен" телегида [39] и занимает 7 место в списке "100 величайших фильмов всех времен" Entertainment Weekly. [40] Фильм также фигурирует в списке кинокритика Леонарда Малтина «100 фильмов ХХ века, который стоит посмотреть» [41], а также в списке «Великих фильмов» Роджера Эберта. [42] В 2002 году он также был включен в список десяти величайших фильмов всех времен Sight & amp Sound, заняв 4-е место. [43]

Коппола был третьим режиссером, дважды номинировавшимся на лучший фильм в том же году. Виктор Флеминг был первым в 1939 г. Унесенные ветром а также Волшебник страны Оз Альфред Хичкок повторил подвиг в следующем году с Иностранный корреспондент а также Ребекка. После Копполы двое других режиссеров сделали то же самое: Герберт Росс в 1977 году с Прощай, девочка а также Поворотный момент и Стивен Содерберг в 2000 году с Эрин Брокович а также Движение. Однако Коппола - единственный, кто произвел эти картины.

Апокалипсис сегодня (1979) Править

После успеха Крестный отец, Разговор, а также Крестный отец, часть 2Коппола приступил к съемкам Апокалипсис сегодня, адаптация Джозефа Конрада Сердце тьмы действие происходит в Камбодже во время войны во Вьетнаме. Сам Коппола ненадолго появляется в качестве директора теленовостей. Производство фильма сопровождалось многочисленными проблемами, включая тайфуны, нервные срывы, увольнение Харви Кейтеля, сердечный приступ Мартина Шина, а также массовку от филиппинских военных и половину поставленных вертолетов, уходящих посреди сцен для борьбы с повстанцами. Он так часто откладывался, что его прозвали Апокалипсис Когда? [44] Документальный фильм 1991 года Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера, направленный женой Фрэнсиса, Элеонор Коппола, которая присутствовала при постановке, Факс Бар и Джордж Хикенлупер, рассказывает о трудностях, которые пришлось пережить съемочной группе. Апокалипсис сегодня и показывает закулисные кадры, снятые Элеонорой. После съемок Апокалипсис сегодняКак известно, Коппола заявил: [45] «Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большим деньгам, слишком большому количеству оборудования и мало-помалу мы сошли с ума».

Фильм получил высокую оценку критиков, когда он, наконец, появился в 1979 году и был выбран на Каннском кинофестивале 1979 года, получив Золотую пальмовую ветвь вместе с Оловянный барабанРежиссер Фолькер Шлендорф. Когда фильм был показан в Каннах, он пошутил [44]: «Мой фильм не о Вьетнаме, это Вьетнам». Апокалипсис сегодня'Репутация со временем росла, и теперь многие считают его шедевром эпохи Нового Голливуда и часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. [17] [46] [47] [48] Роджер Эберт счел его лучшим фильмом о войне во Вьетнаме и включил его в свой список за 2002 год. Зрение и звук усилителя опрос критиков о лучших фильмах из когда-либо созданных. [49] [50]

В 2001 году Коппола переиздал Апокалипсис сегодня в качестве Апокалипсис сегодня Redux, восстанавливая несколько фрагментов, утерянных из оригинального фрагмента фильма 1979 года, тем самым увеличивая его продолжительность до 200 минут.

В 2019 году Коппола переиздал Апокалипсис сегодня еще раз как Апокалипсис сегодня (окончательная версия), утверждая, что эта версия является его любимой.

1980-е Править

Один от сердца (1982) Править

Апокалипсис сегодня ознаменовал конец золотой фазы карьеры Копполы. [17] Его музыкальная фантазия Один от сердца, хотя и являлись пионером в использовании методов редактирования видео, которые сегодня являются стандартной практикой в ​​киноиндустрии, закончились катастрофическими кассовыми сборами в 636 796 долларов США при бюджете в 26 миллионов долларов США [51], что далеко не достаточно для возмещения затрат, понесенных в В 1983 году он был вынужден продать свою студию Zoetrope Studio площадью 23 акра [19]. Остаток десятилетия он провел, работая, чтобы выплатить свои долги. Zoetrope Studios наконец подала заявление о банкротстве по главе 11 в 1990 году, после чего его название было изменено на American Zoetrope. [17]

Hammett (1982) Править

Следующий Один от сердца провала, Коппола со-режиссер Hammett вместе с Вимом Вендерсом в том же году. Хотя Коппола не получил должного за свои усилия, согласно одному источнику, «к тому времени, когда в 1982 году была выпущена финальная версия, осталось только 30 процентов отснятого материала Вендерса, а остальное было полностью переснято Копполой, чья заслуга просто« исполнительного продюсера » это просто формальность ". [52]

Неудачники (1983) Править

В 1983 году он поставил Неудачники, экранизация одноименного романа С. Э. Хинтона. Коппола вдохновил создание фильма на предложение учеников средней школы, которые читали роман. Неудачники примечателен тем, что стал прорывным фильмом для ряда молодых актеров, которые впоследствии стали крупными звездами. В их числе главные роли Мэтта Диллона, Ральфа Маккио и К. Томаса Хауэлла. Также в актерском составе были Патрик Суэйзи, Роб Лоу, Эмилио Эстевес, Дайан Лейн и Том Круз. Мэтт Диллон и несколько других также снялись в фильме Копполы, связанном с ним, Бойцовая рыбка, который также был основан на романе С. Э. Хинтона и снят одновременно с Неудачники на месте в Талсе, Оклахома. Кармин Коппола написал и отредактировал музыку, включая заглавную песню «Stay Gold», которая была основана на знаменитом стихотворении Роберта Фроста и исполнена для фильма Стиви Уандером. Фильм имел умеренный кассовый успех, собрав доход в 25 миллионов долларов [53] при бюджете в 10 миллионов долларов.

Бойцовая рыбка (1983) Править

Бойцовая рыбка был основан на одноименном романе С. Э. Хинтона, который также является соавтором сценария. Снято в черно-белом режиме как дань уважения немецким экспрессионистским фильмам. Бойцовая рыбка сосредотачивается на отношениях между уважаемым бывшим лидером банды (Микки Рурк) и его младшим братом Расти Джеймсом (Мэтт Диллон). Фильм провалился по кассовым сборам, заработав скудные 2,5 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов долларов, и в очередной раз усугубил финансовые проблемы Копполы. [54]

Хлопковый клуб (1984) Править

В 1984 году Коппола поставил постановку продюсера Роберта Эванса Хлопковый клуб. Фильм был номинирован на несколько наград, в том числе на «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший фильм (драма), а также на «Оскар» за лучший монтаж фильма и лучшую художественную постановку. Однако фильм с треском провалился по кассовым сборам, вернув лишь 25,9 миллиона долларов из 47,9 миллиона долларов, вложенных братьями Фредом и Эдом Доумани. [35]

Рип Ван Винкль (1984) Править

В том же году он снял серию фильма Шелли Дюваль. Театр сказок под названием Рип Ван Винкль, где главную роль исполнил Гарри Дин Стэнтон. [55]

Капитан EO (1986) Править

В 1986 году Коппола поставил Капитан EO, 17-минутный космический фэнтези для тематических парков Диснея, продюсером которого является Джордж Лукас, с певцом Майклом Джексоном в главной роли. [56]

Пегги Сью вышла замуж (1986) Править

В 1986 году Коппола выпустил комедию Пегги Сью вышла замуж В главных ролях Кэтлин Тернер, племянник Копполы Николас Кейдж и Джим Керри. Так же, как Неудачники а также Бойцовая рыбка, Пегги Сью вышла замуж сосредоточены на подростковой молодежи. Фильм получил положительные отзывы Копполы и обеспечил Кэтлин Тернер ее первую и единственную номинацию на Оскар. Это был первый кассовый успех Копполы с тех пор, как Неудачники [57], а фильм занял 17-е место в рейтинге Entertainment Weekly "50 лучших школьных фильмов". [58]

Сады Камня (1987) Править

В следующем году Коппола вновь объединился с Джеймсом Кааном для Сады Камня, но фильм был омрачен смертью старшего сына Копполы Джан-Карло Копполы во время производства фильма. Фильм не имел успеха у критиков и имел низкие кассовые сборы, заработав всего 5,6 миллиона долларов при бюджете в 13 миллионов долларов. [59]

Такер: Человек и его мечта (1988) Править

Коппола направил Такер: Человек и его мечта в следующем году. Биографический фильм, основанный на жизни Престона Такера и его попытке произвести и продать Tucker '48, Коппола изначально задумывал проект как мюзикл с Марлоном Брандо после выпуска фильма. Крестный отец, часть 2. В конечном итоге именно Джефф Бриджес сыграл роль Престона Такера. С бюджетом в 24 миллиона долларов фильм получил положительные отзывы и трижды номинировался на 62-й церемонии вручения премии Оскар, хотя кассовые сборы в размере 19,65 миллиона долларов разочаровали. Получились две награды: Мартин Ландау получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана, а Дин Тавуларис получил награду BAFTA за лучший продакшн.

Нью-Йоркские Истории (1989) Править

В 1989 году Коппола объединился с другими оскароносными режиссерами Мартином Скорсезе и Вуди Алленом для создания фильма-антологии под названием Нью-Йоркские Истории. Коппола руководил Жизнь без Зои Отрезок с его сестрой Талией Шир в главной роли, а также соавтором сценария фильма со своей дочерью Софией Копполой. Жизнь без Зои был в основном раскритикован критиками и обычно считался сегментом, который снизил общее качество фильма. [60] [61] Хэл Хинсон из The Washington Post написал особенно резкий обзор, заявив, что «невозможно узнать, что Фрэнсис Коппола написал Жизнь без Зои является. Фильм, написанный в соавторстве с его дочерью Софией, вызывает смущение, это, безусловно, худшая работа режиссера »[62].

1990-е Править

Крестный отец, часть III (1990) Править

В 1990 году он выпустил третью и последнюю главу книги. Крестный отец серии: Крестный отец, часть III. Коппола чувствовал, что первые два фильма рассказали всю сагу о Корлеоне. Коппола намеревался Часть III. быть эпилогом к первым двум фильмам. [63] В аудиокомментарии к Часть II, он заявил, что только тяжелое финансовое положение, вызванное отказом Один от сердца (1982) вынудили его принять давнее предложение Paramount о внесении третьего взноса. [64] Коппола и Пьюзо предпочли название Смерть Майкла Корлеоне, но Paramount Pictures сочли это неприемлемым. [63] Несмотря на то, что он не был так одобрен критиками, как первые два фильма, [65] [66] [67] он все же имел кассовый успех, заработав 136 миллионов долларов при бюджете в 54 миллиона долларов. [68] Некоторые рецензенты раскритиковали кастинг дочери Копполы Софии, которая сыграла главную роль Мэри Корлеоне, от которой Вайнона Райдер отказалась, как только начались съемки. [65] Несмотря на это, Крестный отец, часть III получил 7 номинаций на премию Оскар, в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм. Фильм не получил ни одной из этих наград, единственный фильм в трилогии, получивший такую ​​награду.

В сентябре 2020 года, к 30-летию фильма, было объявлено о выходе новой версии фильма под названием Крестный отец Марио Пузо, Coda: Смерть Майкла Корлеоне в декабре 2020 года будет выпущен ограниченный кинотеатр, а затем в цифровом формате и на Blu-ray. [69] Коппола сказал, что фильм - это та версия, которую он и Пьюзо изначально представляли, и он «подтверждает» его статус среди трилогии и роли его дочери Софии. [70] [71]

Дракула Брэма Стокера (1992) Править

В 1992 году Коппола поставил и продюсировал Дракула Брэма Стокера. Адаптированный по роману Брэма Стокера, он должен был быть более верным книге, чем предыдущие экранизации.[72] Коппола снял Гэри Олдмана в главной роли в фильме с Киану Ривзом, Вайноной Райдер и Энтони Хопкинсом в ролях второго плана. Фильм стал кассовым хитом, собрав на внутреннем рынке 82 522 790 долларов, что сделало его 15-м самым кассовым фильмом года. [73] За границей он показал себя еще лучше, собрав 133 339 902 доллара при общем мировом брутто 215 862 692 доллара при бюджете в 40 миллионов долларов [74], что сделало его 9-м самым кассовым фильмом года в мире. [75] Фильм получил премию Оскар за дизайн костюмов, грим и звуковой монтаж.

Джек (1996) Править

Следующим проектом Копполы был Джек, который был выпущен 9 августа 1996 года. В нем Робин Уильямс сыграл Джека Пауэлла, десятилетнего мальчика, клетки которого растут в четыре раза быстрее, поэтому в десять лет он выглядит как 40-летний мальчик. старик. С Дайан Лейн, Брайаном Кервином и Биллом Косби, Джек в ролях второго плана также фигурировали Дженнифер Лопес, Фрэн Дрешер и Майкл Маккин. Несмотря на умеренный кассовый успех, собрав 58 миллионов долларов внутри страны при предполагаемом бюджете в 45 миллионов долларов [76], фильм был раскритикован критиками, многим из которых не понравился резкий контраст фильма между реальной комедией и трагической мелодрамой. [77] Это было также невыгодно по сравнению с фильмом 1988 года. Большой, в котором Том Хэнкс также сыграл ребенка в теле взрослого мужчины. [78] Большинство критиков сочли сценарий плохо написанным и несмешным, а драматический материал неубедительным и невероятным. [79] Другие критики считали Коппола слишком талантливым, чтобы снимать такой фильм. [80] Несмотря на то, что его высмеивали за создание фильма, Коппола защищал его, говоря, что ему не стыдно за окончательную версию фильма. Он много лет дружил с Робином Уильямсом и всегда хотел работать с ним как с актером. [81] Когда Уильямсу предложили сценарий к фильму Джек, он сказал, что согласится сделать это только в том случае, если Коппола согласится стать директором.

Создатель дождя (1997) Править

Последний фильм Копполы, снятый в 1990-х, Создатель дождя был основан на одноименном романе 1995 года Джона Гришема. Фильм, представлявший собой драму в зале суда, был хорошо принят критиками, получив 83% рейтинга на сайте Rotten Tomatoes. [82] Роджер Эберт дал Создатель дождя три звезды из четырех, отмечая: «Мне понравилось несколько фильмов, основанных на романах Гришема. Но обычно я видел, как отражается мастерство рассказчика, а не искусство романиста. Держа всех маленьких людей в центре внимания, - показывает Коппола. разнообразие жизни молодого юриста, где каждый клиент необходим, а большинству из них нужно гораздо больше, чем адвокат ». [83] Джеймс Берардинелли также дал фильму три звезды из четырех, заявив, что «интеллект и тонкость Создатель дождя застал меня врасплох »и что этот фильм« стоит выше любой другой экранизации Гришэма ». [84] Гришэм сказал об этом фильме:« Для меня это лучшая адаптация любой из [моих книг]. Обожаю фильм. Это так хорошо сделано ». [85] Фильм собрал около 45 миллионов долларов внутри страны. [86] Это больше, чем предполагаемый производственный бюджет в 40 миллионов долларов, но разочарование по сравнению с предыдущими фильмами, адаптированными по романам Гришэма.

Пиноккио спор с Warner Bros.

В конце 1980-х Коппола начал обдумывать концепции кинокартины по роману XIX века. Приключения Буратино, а в 1991 году Коппола и Warner Bros. начали обсуждение этого, а также двух других проектов, связанных с жизнью Дж. Эдгара Гувера и детским романом. Секретный сад. Эти обсуждения привели к переговорам Копполы о создании и руководстве Пиноккио проект для Warner, а также Секретный сад (снятый в 1993 году и спродюсированный американской компанией Zoetrope, но режиссер Агнешка Холланд) и Пылесос, который так и не был реализован. (В 2011 году Клинтом Иствудом был снят фильм под названием Дж. Эдгар, который распространял Warner.)

Но в середине 1991 года между Копполой и Уорнером возникли разногласия по поводу компенсации, которая должна быть выплачена Копполе за его режиссерские услуги. Пиноккио. [87] Стороны отложили рассмотрение этого вопроса, и, наконец, урегулирование было достигнуто в 1998 году, когда присяжные в итоговом судебном деле присудили Копполе 20 миллионов долларов в качестве компенсации за потерю Пиноккио кинопроект. Тем не менее, они также присудили ему еще 60 миллионов долларов в качестве штрафных санкций, исходя из его обвинений в том, что Warner Bros. саботировала его предполагаемую версию. Это самый крупный гражданский финансовый приговор, когда-либо вынесенный голливудской студии.

Контакт спор с Карлом Саганом / Warner Bros.

Во время съемок Контакт 28 декабря 1996 года Коппола подал иск против Карла Сагана и Warner Bros. Саган умер неделей ранее [88] [89], и Коппола утверждал, что роман Сагана Контакт был основан на истории, которую пара придумала для телешоу 1975 года под названием Первый контакт. [88] По соглашению о разработке, Коппола и Саган должны были разделить доходы от проекта, а также любой роман, который Саган напишет для American Zoetrope и Children's Television Workshop Productions. Телепрограмма так и не была выпущена, но в 1985 году Simon & amp Schuster опубликовала книгу Сагана. Контакт и Warner Bros. продолжили разработку экранизации. Коппола потребовал не менее 250 000 долларов в качестве компенсации за ущерб и судебный запрет против производства или распространения фильма. [88] Несмотря на то, что было показано, что Саган нарушил некоторые условия соглашения, дело было прекращено в феврале 1998 года, поскольку Коппола слишком долго ждал, чтобы подать иск. [90]

Сверхновая звезда повторно редактировать Править

В августе 1999 года компания MGM пригласила Копполу для надзора за повторным редактированием фильма. Сверхновая звезда, стоимостью 1 миллион долларов на его американском предприятии Zoetrope в Северной Калифорнии. Эта работа включала в себя цифровое размещение лиц Анджелы Бассетт и Джеймса Спейдера на телах (окрашенных компьютером) Робина Танни и Питера Фачинелли, чтобы их персонажи могли насладиться любовной сценой. [91] Но даже отредактированная версия Копполы прошла отрицательный тест и не получила рейтинг PG-13 от MPAA, как того требовала студия. Дизайнер существ Патрик Татопулос, спецэффекты которого в основном были вырезаны из фильма, сказал, что Уолтер Хилл хотел, чтобы фильм был гораздо более гротескным, странным и тревожным, в то время как MGM хотела сделать его более модным и сексуальным фильмом в космосе, но они этого не сделали. Мне не нужен полномасштабный фильм с эффектами макияжа. «Я надеюсь, что мой опыт работы в киноиндустрии помог улучшить картину и решить некоторые проблемы, вызванные потерей режиссера», - сказал Коппола. [91] К октябрю 1999 года MGM решила продать фильм. [92] В конечном итоге фильм был выпущен 17 января 2000 года, почти на два года позже запланированного. [93]

2000-е Править

Молодежь без молодости (2007) Править

После 10-летнего перерыва Коппола вернулся к режиссуре с Молодежь без молодости в 2007 году по одноименной новелле румынского писателя Мирчи Элиаде. Фильм получил плохую рецензию, в настоящее время он имеет 30% "гнилых" рейтингов на Rotten Tomatoes. [94] Он был снят примерно за 19 миллионов долларов и был выпущен ограниченным тиражом, а кассовые сборы составили всего 2 624 759 долларов. [95] В результате Коппола объявил о своих планах по производству собственных фильмов, чтобы избежать маркетингового вклада в большинство фильмов, который приводит к попыткам сделать фильмы привлекательными для слишком широкой аудитории.

Тетро (2009) Править

В 2009 году Коппола выпустил Тетро. Он был «установлен в Аргентине, где воссоединились два брата. История рассказывает о соперничестве, порожденном творческими разногласиями, передаваемыми из поколения в поколение артистической семьей итальянских иммигрантов». [96] Фильм получил в целом положительные отзывы критиков. На Metacritic средний мета-рейтинг фильма составляет 63% на основе 19 обзоров. [97] Rotten Tomatoes сообщили, что 70% критиков дали положительные отзывы на основе 105 обзоров со средней оценкой 6,3 из 10. [98] В целом, консенсус Rotten Tomatoes был следующим: «Сложная медитация на семейную динамику, Тетро 'привлекательные визуальные эффекты и эмоциональная суть компенсируют неровность повествования »[98]. Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму 3 звезды, оценив фильм как «смелую оперу, включающую семейную драму, секреты, войны поколений, мелодраму, романтику и насилие». Эберт также похвалил игру Винсента Галло и заявил, что Олден Эренрайх - «новый Леонардо Ди Каприо». . [99] Тодд Маккарти из Разнообразие поставил фильму оценку B +, заявив, что «когда Коппола находит творческую нирвану, у него часто возникают проблемы с доставкой всего товара». [100] Ричард Корлисс из ВРЕМЯ дал фильму смешанную рецензию, высоко оценив игру Эренрайха, но заявив, что Коппола «снял фильм, в котором много всего происходит, но ничего не звучит правдоподобно». [101] Он заработал 2 636 774 доллара во всем мире [102] при бюджете в 5 000 000 долларов.

2010-е Править

Twixt (2011) Править

Twixtс Вэл Килмер, Эль Фаннинг, Джоанн Уолли и Брюсом Дерном в главных ролях, рассказанный Томом Уэйтсом, был выпущен на кинофестивали в конце 2011 года [103] и был выпущен в кинотеатрах в начале 2012 года. Он получил признание критиков во Франции [104], но в основном отрицательные отзывы в другом месте. [105]

Дальнее видение (2015) Править

В 2015 году Коппола заявил: «Вот почему я закончил свою карьеру: я решил, что больше не хочу снимать то, что вы могли бы назвать« фабричным кино ». Я бы предпочел просто поэкспериментировать с формой и посмотреть, что я могу сделать, и [делаю вещи], которые появились у меня. И постепенно индустрия коммерческого кино вошла в бизнес супергероев, и все было в таком масштабе. Бюджеты были такими большими, потому что они хотели снимать большие серии фильмов. где они могли бы сделать две или три части. Я чувствовал, что меня больше не интересует столько, сколько требуется для фильма [в наши дни] ». [106]

Дальнее видение это полуавтобиографический незаконченный проект прямой трансляции в реальном времени. Доказательства концепций были протестированы перед ограниченной аудиторией в муниципальном колледже Оклахома-Сити в июне 2015 года и в театральной школе Калифорнийского университета в июле 2016 года. [107]

2020-е Править

Мегаполис (TBA) Править

В апреле 2019 года Коппола объявил, что планирует направить Мегаполис, которую он разрабатывал много лет назад. [108] Обращение к Крайний срок он сказал: «[.] Я планирую в этом году начать свою давнюю амбицию сделать большую работу, используя все, что я узнал за свою долгую карьеру, начиная с 16 лет, работая в театре, и это будет грандиозный грандиозный проект, который я назвал Мегаполис". [109] Он планировал снять этот фильм, рассказ о последствиях и восстановлении Нью-Йорка после мегакатастрофы, но после того, как город пострадал от реальной катастрофы в результате терактов 11 сентября, проект считалось слишком чувствительным. [110]

Американский зоотроп Править

В 1971 году Коппола продюсировал первый фильм Джорджа Лукаса, THX 1138. Вскоре после завершения производства они принесли законченный фильм Warner Bros. вместе с несколькими другими сценариями для потенциальных проектов их недавно основанной компании American Zoetrope. Однако руководству студии категорически не понравились все сценарии, в том числе Спасибо и потребовал, чтобы Коппола выплатил 300 000 долларов, которые они одолжили ему для студии Zoetrope, а также настаивал на вырезании пяти минут из фильма. Долг почти закрыл Zoetrope и вынудил Копполу неохотно сосредоточиться на Крестный отец. [111]

Виртуальная студия Zoetrope Править

Его компания American Zoetrope также управляет Zoetrope Virtual Studio, студией по производству фильмов, предназначенной только для членов. Запущенный в июне 2000 года в результате более чем четырехлетней работы, он объединяет отделы сценаристов, режиссеров, продюсеров и других художников-кинорежиссеров, а также новые отделы для других творческих начинаний. Члены режиссера могут заниматься широким спектром киноискусства, включая музыку, графику, дизайн, кино и видео. [ нужна цитата ]

Винодельня Ингленук Править

Коппола со своей семьей расширил свой бизнес, включив виноделие в калифорнийской долине Напа, когда в 1975 году он купил бывший дом и прилегающий виноградник Гюстава Нибаума в Резерфорде, штат Калифорния, на выручку от первого фильма в Калифорнии. Крестный отец трилогия. [112] Его винодельня произвела свой первый урожай в 1977 году с помощью его отца, жены и детей, топающих виноград босиком, и каждый год в семье проводится праздник урожая, чтобы продолжить традицию. [113]

После покупки недвижимости он производил вино под маркой Niebaum-Coppola. Когда он купил бывший замок Inglenook Winery в 1995 году [114], он переименовал винодельню в Rubicon Estate Winery в 2006 году. 11 апреля 2011 года Коппола приобрел торговую марку Inglenook [115], заплатив, по его словам, за торговую марку больше, чем он. для всего поместья [116] и объявил, что поместье снова будет известно под его историческим первоначальным названием Ингленук. Теперь его виноград выращивают полностью органически.

Театр Uptown Theatre Править

Джордж Альтамура, застройщик, объявил в 2003 году, что он сотрудничал с несколькими людьми, в том числе с Копполой, в проекте по восстановлению Театра Аптауна в центре города Напа, Калифорния, с целью создания концертного зала. [117]

Фрэнсис Форд Коппола представляет Править

Коппола также является владельцем Francis Ford Coppola Presents, бренда, создающего стиль жизни, под которым он продает товары компаний, которыми он владеет или контролирует. Он включает в себя фильмы и видео, курорты, кафе, литературный журнал, линейку паст и соусов для пасты под названием Mammarella Foods и винодельню. [118] [119] [120]

Винодельня Править

Винодельня Фрэнсиса Форда Копполы недалеко от Гейсервилля, Калифорния, [121], расположенная на территории бывшей винодельни Chateau Souverain, [122] где он открыл предприятие для семейного отдыха, вдохновлена ​​идеей садов Тиволи в Копенгагене, [123] с бассейны, корты для игры в бочче и ресторан. На винодельне выставлены несколько Оскаров Копполы, а также памятные вещи из его фильмов, в том числе стол Вито Корлеоне из Крестный отец и восстановленный Tucker Sedan 1948 года выпуска, использовавшийся в Такер: Человек и его мечта.

В октябре 2018 года Коппола и семья приобрели винодельню Vista Hills в Дейтоне, штат Орегон, и в 2019 году переименовали ее в Domaine de Broglie.

Курорты Править

Бренд, основанный на образе жизни Фрэнсиса Форда Копполы, включает несколько отелей и курортов по всему миру. Blancaneaux Lodge в Белизе, который с начала 1980-х годов был семейным убежищем, пока не был открыт для публики в 1993 году как роскошный курорт на 20 номеров [124], и The Turtle Inn в Пласенсии, Белиз, [125] (оба из которые были удостоены нескольких престижных наград, включая «Лучшее в мире Travel + Leisure: лучший курорт в Центральной и Южной Америке») Ла Ланча в Лаго Петен-Ица, Гватемала [126] Хардин Эскондидо в Буэнос-Айресе, Аргентина [127] и Палаццо Маргарита в Бернальде, Италия. [128]

Кафе и ресторан Править

В Сан-Франциско Копполе принадлежит ресторан Cafe Zoetrope, расположенный в здании Sentinel Building, где базируется American Zoetrope. [129] Здесь подают традиционные блюда итальянской кухни и вино из виноградника его личного поместья. В течение 14 лет с 1994 года Коппола был совладельцем ресторана Rubicon в Сан-Франциско вместе с Робином Уильямсом и Робертом Де Ниро. Рубикон закрылся в августе 2008 года. [130]

Литературные издания Править

Коппола выкупил журнал из Сан-Франциско Город в 1970-е годы с намерением издать «служебный журнал», который информирует читателей о достопримечательностях и мероприятиях в отдельных городах. [131] Журнал потерпел неудачу, и он потерял 1,5 миллиона долларов на этом предприятии. [132]

В 1997 году Коппола основал Zoetrope: All-Story, литературный журнал, посвященный рассказам и дизайну. В журнале публикуются художественные произведения начинающих писателей, а также более узнаваемые имена, такие как Вуди Аллен, Маргарет Этвуд, Харуки Мураками, Элис Манро, Дон ДеЛилло, Мэри Гайтскилл и Эдвард Олби, а также эссе, в том числе сочинения Марио Варгаса Льосы, Дэвида Мэмета, Стивен Спилберг и Салман Рушди. Каждый выпуск целиком разработан выдающимся художником, обычно работающим за пределами своей ожидаемой области. В число предыдущих приглашенных дизайнеров входили Гас Ван Сант, Том Уэйтс, Лори Андерсон, Марджан Сатрапи, Гильермо дель Торо, Дэвид Боуи, Дэвид Бирн и Деннис Хоппер. Коппола является редактором-основателем и издателем Все истории.

Коппола заявил, что Крестный отец, часть IV так и не был снят, поскольку Марио Пузо умер до того, как у них появилась возможность написать сценарий. [133] Энди Гарсия с тех пор утверждал, что сценарий фильма был почти готов. [133]

Коппола был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1996 года, а также принял участие в качестве специального гостя на 17-м кинофестивале «Полуночное солнце» в Соданкюля, Финляндия, [134] и 46-м Международном кинофестивале в Салониках в Салониках, Греция.

На протяжении многих лет Коппола вносил вклад в нескольких кандидатов от Демократической партии, включая Майка Томпсона и Нэнси Пелоси в Палату представителей США, а также Барбару Боксер и Алан Крэнстон в Сенат США. [135]

Коппола появился в рекламе Suntory Reserve в 1980 году вместе с Акирой Куросавой. Рекламный ролик был снят, когда Куросава снимался. Кагемуша, который произвел Коппола. [136]


6 Фамилия Гарри Кола

Фамилия главного героя является отсылкой к тому, как он проводит весь день, слушая разговоры людей, поскольку Кол произносится как «Звоните». Тем не менее, фамилия Гарри изначально должна была быть еще больше на носу, поскольку она должна была буквально называться Колл.

Но, поскольку транскрипционист Копполы переписал фамилию как Кол, она прижилась, поскольку Копполе нравилось, что оболочка - это мембрана, которая окружает плод до его рождения, и режиссер видел в этом отличную метафору для персонажа.


Открывается «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы - ИСТОРИЯ

Награды "Оскар": лучшая мужская роль, лучший адаптированный сценарий, лучший фильм

Введен в Национальный реестр фильмов: 1990 г.

Что еще можно сказать о 1972 году? КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ что еще не было сказано? Это, несомненно, один из величайших фильмов, когда-либо созданных. Это проклятый кинотеатр, который смеет придраться к нему. Да, вы могли бы сказать, что это слишком долго, запутанно, даже скучно - но ни в коем случае нельзя не уважать это. Я подозреваю, что режиссер Фрэнсис Форд Коппола понятия не имел, во что ввязывается, когда в тот роковой день 1972 года впервые начали снимать камеры.

Коппола изначально устроился на эту работу не из-за страсти, а из-за денег.American Zoetrope, компания, которую он основал с намерением освободиться от студийной системы кинопроизводства, оказалась в долгу перед теми же студиями из-за перерасхода бюджета на режиссерский дебют его хорошего друга Джорджа Лукаса. THX 1138 (1971). Как продюсер этого фильма, Коппола оказался по уши в долгах и взял на себя ответственность КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ чтобы он мог позволить себе прокормить свою растущую семью.

Именно этот семейный элемент генезиса фильма привлек внимание Копполы к сюжету. Paramount посмотрела еще один дешевый гангстерский фильм, который принесет легкую прибыль, но Коппола увидел обширную эпопею о верности, семье и чести, которая стала грандиозной метафорой безжалостной механики американского капитализма. Он был настолько убежден в собственном видении, что Коппола пережил испытание огнем, устроенным руководителями студии, которые на каждом этапе своего пути открыто выражали свое отвращение к его актерскому составу и выбору режиссера. Это был единственный наиболее важный опыт в карьере Копполы, даже больше, чем его фиаско со съемками в джунглях. АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ (1979).

Все мы знаем персонажей, и все мы знаем историю - в разной степени, конечно. КРЕСТНЫЙ ОТЕЦЗнаменитый лабиринт сюжета & rsquos медленно проявляется только при многократном просмотре. По моим собственным оценкам, это был третий или четвертый раз, когда я смотрел фильм, но, вероятно, это был первый раз, когда я смог действительно следить за тем, что происходило на протяжении всего фильма. Я также имел определенное удовольствие смотреть фильм со своей девушкой (привет, Челси!), Которая смотрела его впервые. Многие из эпизодов фильма являются знаковыми, но было приятно видеть, что кто-то впервые испытал его и все еще активно участвует в истории, которой почти сорок лет. Это говорит о безвременье, которое КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ пронизан & ndash it & rsquos поистине фильмом, который выдержит века.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ Основное внимание уделяется преступному синдикату Корлеоне, сплоченной сицилийско-итальянской семье, которая накопила огромное состояние за счет незаконных игорных операций. Управляемые стареющим патриархом Доном Вито Корлеоне (Марлон Брандо), Corleones - это хорошо отлаженная и эффективная работа с друзьями на высоких постах. Действие происходит в Нью-Йорке в десятилетие после Второй мировой войны. КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ описывает внутренние потрясения, которые переживают Корлеоне, когда нарастает давление, чтобы они присоединились к все более прибыльной торговле наркотиками, или рискуют потерять свою значимость в мире организованной преступности. Как человек чести и принцип, Вито категорически против торговли наркотиками, что злит глав соперничающих преступных семей. Неудачное покушение на жизнь Витоерка разжигает открытую войну с участием его сыновей, в частности Майкла Корлеоне (Аль Пачино), героя войны и самого молодого из потомков Витоерка. Когда наследник империи Витоерска, вспыльчивый старший сын Сонни (Джеймс Каан) предан зятем и жестоко застрелен на улице, а средний сын Фредо (Джон Казале) признан непригодным для руководства операцией, Майкл решает взять на себя управление семьей. Однако ценой этого решения будет его душа.

Выступления в КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ являются определяющими для карьеры и являются не чем иным, как легендарным. Большая часть силы фильма проистекает из чистого пафоса и серьезности, воплощенных в каждом персонаже. Это тем более примечательно, что студия позорно ненавидела актерский состав и боролась за замену некоторых ключевых игроков. Брандо получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Дона Вито (и, как известно, отказался принять ее, чтобы привлечь внимание к ужасному изображению коренных американцев в кино). На момент съемок ему было 45 лет, и Брандо принял образ человека на двадцать лет старше его, но все это время находился под тяжелым протезом и сложной челюстью, из-за которой он сильно прикусил. Его горе при виде распада своей империи и разложения сыновей душераздирающе смотреть, и это делает его выступление одним из самых знаковых в истории.

Изображение Майкла Корлеоне Пачино стало прорывом в его карьере и мгновенно сделало его одним из лучших актерских талантов своего поколения. Pacino & rsquos Майкл мстителен и безжалостен, но при этом остается симпатичным, что делает его правдоподобным выступлением человека, которому суждено стать тем самым дьяволом, которого он намеревался развеять. Его характерная черта - одна из самых захватывающих из когда-либо придуманных траекторий, и хотя она несколько раз приближалась к реальности на протяжении всего производства, очень трудно представить кого-либо еще, кроме Пачино, в этой роли.

Джеймс Каан и Роберт Дюваль продолжают сотрудничество с Копполой в роли Сонни и консильера Тома Хагена соответственно. У Каана вспыльчивый характер и он хвастается, что он наследник криминальной империи Витоерска. Несмотря на то, что он присутствует только в 1/9 всей 9-часовой продолжительности GODFATHER TRILOGY TRILOGY & rsquos, его присутствие нависает над всем, как призрак. В то время как Каан продолжал выступать с знаковыми выступлениями на протяжении всей своей карьеры, его образ Сонни Корлеоне, вероятно, будет тем, за что его всегда будут помнить. То же самое и с Дювалем, который, будучи приемным сыном ирландского и немецкого происхождения Витором, является одним из самых доверенных аутсайдеров семьи. Выступая публично в качестве семейного юриста, он в частном порядке берет на себя роль советника Вито, делясь мудростью и объективным разумом. Семья Корлеоне пополняется неподражаемым Казале в его дебютном фильме в роли среднего сына Фредо, а также реальной сестрой Копполы Талии Шайр в роли их сестры Конни. В то время как Cazale & rsquos истинное значение имеет события КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ, ЧАСТЬ II (1974), корни этих проблем твердо устанавливаются здесь, изображая Фредо как паршивую овцу, слишком глупую и неуклюжую, чтобы самостоятельно вести семью Корлеоне.

Актерский состав заполняют Дайан Китон и Стерлинг Хайден как ключевые персонажи саги о семье Корлеоне. Безупречный Хайден играет капитана МакКласки, отвратительного коррумпированного полицейского, которого Майкл хладнокровно убивает. Китон играет Кей Адамс, которая становится женой Майкла в фильме. Ее англосаксонский, WASP-образный образ жизни резко контрастирует с сдержанной семейной идентичностью Корлеоне, динамикой, визуально подкрепленной тем, что она постоянно носит яркие основные цвета, кричащие по сравнению с темными нейтральными оттенками, в которые одевается Семья. Ее растущее отчаяние При осознании Майкла коррупция становится фокусом продолжающегося разговора об этике саги, и она становится своего рода аватаром нашего собственного расстояния от семейных дел. Коппола находит изящный способ визуально изобразить это в конце фильма, когда Кей стоит за пределами внутренней комнаты офиса Майкла, как его капо пришел поцеловать его кольцо как новый дон Корлеоне. Мы видим удаление с ее точки зрения, а затем Коппола элегантно переходит к обратному кадру и показывает крупным планом падающее выражение лица Кей, когда дверь закрывается за ней. Момент - это чистое кино: кульминация всего, что было до него, и заряженный бит, который ясно фокусирует центральное самомнение фильма.

Продемонстрированное мастерство распространяется и на кинематографию фильма, любезно предоставленную Гордоном Уиллисом - человеком, который своей способностью улавливать вызывающие воспоминания тени заработал ему прозвище «Князь тьмы». Действительно, КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ визуально и тематически - очень мрачный опыт. Снятое на 35-миллиметровую пленку, изображение, пронизывающее тьму, нарушается только стратегически расположенными бассейнами света, которые создают преувеличенную светотень, не отходя слишком далеко от реальности. Цвета блеклые и ненасыщенные, приобретая теплый оттенок сепии, напоминающий выцветшую старую семейную фотографию. Мрачно красивый кадр 1.85: 1 оживлен элегантными классическими движениями камеры и глубокой фокусировкой, подчеркивающей поношенную, характерную одежду дизайнера Дина Тавулариса. КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ его часто копируют и считают золотым стандартом в кинематографии, и после недавних усилий по реставрации, предпринятых самим Копполой, фильм выглядит так же хорошо, как и тогда, когда его впервые увидели ничего не подозревающие зрители сорок лет назад.

Любое обсуждение КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ не будет полным упоминанием культовой музыкальной темы фильма. Созданная Нино Рота, эта тема настолько прочно укоренилась в поп-культуре, что мгновенно узнаваема даже среди тех, кто не видел этот фильм. Это заунывный вальс, который без особых усилий включает основные темы фильма в музыкальную форму. Музыка - одна из тех счастливых вещей, которая просто перекликается с духом времени и становится частью человеческого опыта - простое упоминание слов КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ заставляет вас немедленно услышать песню в голове (признайтесь, вы даже сейчас напеваете ее себе под нос). Отчасти потому, что фильмы никогда не будут забыты, это чертовски незабываемая музыка Rota & rsquos. Что касается лично Копполы, то она будет сопровождать его на важнейших этапах до конца его жизни - получение Оскара, выступления на публике и т. Д. Бьюсь об заклад, она даже играла на его похоронах.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ - это мастер-класс по режиссуре, открывающий новые идеи при каждом последующем просмотре. Многие вещи, такие как включение Копполы апельсинов в заданную последовательность как предвестник надвигающейся смерти, хорошо известны, но многие другие из них КРЕСТНЫЙ ОТЕЦОт секретов & rsquos так легко не отказаться. Богатые исследования Копполы на темы семьи, верности и обязательств можно рассматривать как исследования его собственной культурной самобытности и наследия. Для Копполы и итальянской культуры в целом общинные ритуалы, традиции и церемонии являются основными жизненными вехами, на которых разыгрываются сюжетные моменты нашей жизни. Фильм начинается с роскошной свадьбы, пропитанной традициями Старого Света, призванной познакомить нас не только с этим детализированным миром, но и со сложными персонажами, которые его населяют. И наоборот, Коппола заканчивает фильм крещением и водой, и кровью. Это самый потрясающий эпизод в фильме и, возможно, единственный лучший вклад, который Коппола когда-либо внес в постоянно развивающийся язык кино: когда племянник и крестник Майкла крестились в католической церкви (и, таким образом, были переданы в пресловутую спасительную благодать Бога). ), Майкл & rsquos капо совершить тщательно продуманную серию убийств, направленных на то, чтобы сбить с толку соперников Корлеоне и укрепить власть путем крещения кровью (таким образом, передав Майкла в руки сатаны).

& lt

Это леденящий кровь и захватывающий эпизод, легко оркестрованный Копполой таким образом, чтобы в полной мере использовать его экспериментальные аффекты. Он буквально создал поперечный разрез, перпендикулярную технику монтажа, которая до сих пор используется для придания огромной силы таким фильмам, как НЕБЕСНЫЙ ПАД (2012) или ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ (2008). Даже современники Копполы упоминали об этом, особенно в эпизоде ​​«Истребление джедаев / создание Империи» в фильме Джорджа Лукаса & rsquo. ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭПИЗОД III: МЕСТЬ СИТХОВ (2005). В частности, в этой последовательности КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ& rsquos скрыто, раскрывается двойное значение заголовка. Первоначально он был представлен как предполагаемая ссылка на патриарха Корлеоне Дона Вито, но не до конца мы понимаем, что это относится к Майклу, поскольку он полностью принимает свое падение во зло.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ оставил неизгладимое наследие в американской психике, которое почти непостижимо для понимания. Это был настоящий феномен и моментальная классика после выхода в прокат, что привело к самым высоким кассовым сборам и признанию в карьере Копполы. Это буквально за одну ночь катапультировало его в эшелоны великих режиссеров кино, и хотя многие из фильмов его современников потеряли часть своего блеска после переоценки, КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ до сих пор остается безупречным примером того, чем кино является и каким должно быть. Это действительно один из величайших фильмов, когда-либо созданных, и любой, кто думает иначе, может оказаться спящим с рыбами.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ в настоящее время доступен в формате Blu Ray высокого разрешения от Paramount.


Фрэнсис Форд Коппола & # 8217s Рукописные заметки о кастинге для Крестный отец

Лоуренс Оливье в роли Вито Корлеоне? Дастин Хоффман в роли Майкла? Это два интригующих варианта, о которых, по-видимому, обдумывал режиссер Фрэнсис Форд Коппола, когда записывал эти заметки во время подготовки к созданию своего классического фильма 1972 года. Крестный отец.

Кастинг Крестный отец было заведомо спорным делом. Руководители Paramount Pictures считали, что Марлон Брандо & # 8212 Коппола & # 8217 - первый выбор на роль мафии "Крестного отца" Вито & # 8212, было слишком сложно работать. Они думали, что Аль Пачино слишком низок, чтобы играть своего сына Майкла.

«Война из-за роли семьи Корлеоне была более нестабильной, чем война, которую семья Корлеоне вела на экране», - пишет в своих мемуарах бывший руководитель производства Paramount Роберт Эванс: Ребенок остается в кадре. В какой-то момент студия хотела, чтобы Дэнни Томас сыграл Вито, а Уоррен Битти - Майкла. На роль Майкла рассматривался длинный список ведущих голливудских актеров, в том числе Роберт Редфорд, Райан О'Нил и Джек Николсон.

В конце концов Коппола остановился на Пачино в роли главного Майкла и малоизвестном Кармине Кариди в роли старшего брата Майкла, Сонни. Эванс сказал режиссеру, что он может получить одно, но не оба. В отрывке из книги, цитируемой в Mark Seal & # 8217s 2009 Ярмарка Тщеславия В пьесе «Войны крестного отца» Эванс описывает напряженную встречу с Копполой:

«Ты получил Пачино при одном условии, Фрэнсис».

«Кармин Кариди подписал контракт. Он как нельзя лучше подходит для роли. Во всяком случае, Каан еврей. Он не итальянец ».

«Да, но он не шесть пять, он пять десять. Это не Матт и Джефф. Этому пацану Пачино пять-пять, а этому - на каблуках ".

Хлопнула дверь. Через десять минут дверь открылась. "Ты победил."

Подробнее о кастинге Крестный отец, включая отрывки из кинопроб и воспоминания Копполы и других, см. в нашей предыдущей публикации «Взгляд из-за кадра на кастинг Крестный отец с Копполой, Де Ниро и Кааном ».


Смотреть видео: Чукинтирган ота ёхуд Мафия сардори Пюзо