Клод МакКей

Клод МакКей


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Клод Маккей родился на Ямайке 15 сентября 1890 года. Он начал писать стихи еще школьником. Он работал полицейским в Спэниш-Тауне, и когда ему было двадцать два года, у него появился первый том стихов, Песни Ямайки (1912) опубликовано.

В 1912 году Маккей переехал в Соединенные Штаты, где он учился в Институте Таскиги в Алабаме и Государственном университете Канзаса. Он продолжал писать стихи, и в 1918 году его работу высоко оценили Фрэнк Харрис и Макс Истман. В следующем году его стихотворение «Если мы должны умереть» было опубликовано в журнале Истмана. Освободитель.

Фрэнк Харрис призвал Маккея получить писательский опыт в Англии. В 1919 году Маккей отправился в Англию, где встретил Джорджа Бернарда Шоу, который познакомил его с влиятельными левыми фигурами в журналистике. Сюда входила Сильвия Панкхерст, которая наняла его писать для своего профсоюзного журнала, Рабочий дредноут. Находясь в Лондоне, Маккей читает произведения Карла Маркса и становится убежденным социалистом.

В 1921 году Маккей вернулся в Нью-Йорк и стал помощником редактора журнала. Освободитель. В течение следующего года журнал опубликовал статьи Маккея, такие как «Как черные видят зеленое и красное» и «Тот, кто получает пощечину». Он также опубликовал свой самый известный сборник стихов: Гарлемские тени (1922).

В 1922 году Маккей отправился в Третий Интернационал в Москве, где представлял Американскую рабочую партию. Он остался в Европе, где писал Суд самосудом: рассказы о жизни негров в Америке (1925) и Дом в Гарлем (1928), роман о разочарованном чернокожем солдате армии США, который возвращается с Западного фронта, чтобы жить в черном гетто. Затем последовали другие романы, такие как Банджо (1928), Gingertown (1932) и Банановое дно (1933).

Маккей постепенно потерял веру в коммунизм и вернулся в Соединенные Штаты в 1934 году. Работу было трудно найти, и какое-то время он работал в Федеральном писательском проекте. Опубликованные работы Маккея в этот период включали его автобиографию, Вдали от дома (1937) и Гарлем: негритянский мегаполис (1940).

Не имея возможности зарабатывать на жизнь писательством, Маккей нашел работу на судостроительной верфи. Макс Истман отмечал: «Его последние годы прошли в болезни; он не мог много писать; он был обездоленным. Он жил в нищете и наблюдал, как его слава и популярность постепенно исчезают с лица земли. Еще несколько лет, и он будет иметь видел, как они восстали снова, потому что его выбор был столь же правильным, сколь и смелым, и его место в мировой литературе уникально и гарантировано ». В 1943 году у него случился инсульт, и в следующем году он принял католичество. В 1945 году было опубликовано его эссе «Как стать католиком».

Клод Маккей умер в Чикаго 22 мая 1948 года.

Клод родился в небольшом двухкомнатном фермерском доме с соломенной крышей в холмистой центральной части Ямайки в Вест-Индии. В детстве он узнал, как семья его предков, привезенная в цепях с Мадагаскара, держалась вместе, объявив смертельную забастовку на аукционе. Они торжественно поклялись, что каждый покончит с собой, если их продадут разным владельцам. С кровью таких мятежников в его жилах и их памятью, которая ее взволновала, Клод Маккей вырос, гордясь своей расой и не желая извиняться за свой цвет кожи.

Массы был одним из журналов, которые привлекли меня, когда я приехал в Нью-Йорк в 1914 году. Мне нравились его лозунги, его макияж и, прежде всего, его карикатуры. Была разница, свежесть в его социальной информации. И я почувствовал особый интерес к сочувствующим и иконоборческим статьям о неграх.

Иногда журнал меня отталкивал. В частности, был один выпуск, на котором был нанесен кровавый жестокий рисунок Роберта Майнора. На рисунке изображены негры, замученные на крестах в глубине Грузии. Я купил журнал и сорвал обложку, но меня это преследовало долгое время. Были и другие рисунки негров, сделанные художником по имени Стюарт Дэвис. Я подумал, что это самые симпатичные рисунки негров, сделанные американцем. И для меня они никогда не были превзойдены.

Свидание с Максом Истманом должно было состояться в его кабинете, где-то на площади Святого Луки или рядом с ней. Я добрался туда первым и собирался позвонить, когда мое внимание привлекла высокая фигура, приближавшаяся длинными шагами и отличавшаяся пылающим оранжевым галстуком, копной белых волос и серовато-коричневым костюмом. Фигура выглядела так, как я представлял себе сложную личность Массы а также Освободитель может быть: красочная, легкая в движении, одежда висит немного свободно или небрежно, но хорошая вещь с нестандартной элегантностью. Как я и думал, это был Макс Истман.

Мы поднялись в высокую комнату, и он лениво развалился на кушетке и обсуждал мои стихи. Я привез партию новых. В манере Макса Истмана не было ничего от первого лица «я». Он также не расспрашивал меня обо мне, моем прошлом и условиях, в которых я жил и писал в то время. Он был чистым интеллектуалом в своем разговоре и критическом мнении.

Освободитель был групповым журналом. Читать список редакторов было почти так же интересно, как и сами статьи. В этих впечатляющих произведениях, живописных и литературных, была свобода и новая яркая красота. И в целом, в их совокупности, они неявно выражали проницательную социальную критику, которая ни в малейшей степени не затмевала их роман и явное артистизм. Я радовался тому, что мне выпала честь оказаться среди группы.

Если мы должны умереть, пусть это не будет похоже на свиней

Охотились и загнали в бесславное место,

Пока вокруг нас лают обезумевшие и голодные псы,

Издеваются над нашей проклятой партией.

Если мы должны умереть, позволь нам умереть благородно,

Чтобы наша драгоценная кровь не пролилась

Напрасно; тогда даже монстры, которым мы бросаем вызов

Будут вынуждены чтить нас хоть мертвыми!

О сородичи! мы должны встретить общего врага!

Хоть мы и в меньшинстве, позвольте нам проявить храбрость,

И за их тысячу ударов нанесите один смертельный удар!

Что, хотя перед нами открытая могила?

Как мужчины хорошо сталкиваются с убийственной, трусливой стаей

Прижимается к стене, умирает, но сопротивляется!

Я отправил Шоу рекомендательное письмо Фрэнка Харриса. Вскоре я получил ответ, в котором меня приглашали в его дом. Шоу был знаком со старым Массы а также Освободитель, в котором были представлены мои стихи. Все, что он скажет на любую тему, было бы интересно мне, как и тысячам его поклонников во всем мире. Для Шоу было мировым оракулом. И тогда мир был огромным театром, полным драматических событий.

Однажды вечером Шоу встретил меня в одиночестве в своем доме на Адельфи-Террас. В его тростниковой фигуре в черной одежде была изящность, которой я не ожидал и не ожидал такого красочно молодого лица и цвета кожи на фоне седых волос и бороды.

Сильвия Панкхерст написала, что просила меня позвонить в ее типографию на Флит-стрит. Я нашел простенькую женщину размером с королеву Викторию с множеством непослушных волос, похожих на бронзу. В ее одежде не было различий, и в целом она была очень неприметной. Но ее глаза были горящими, даже немного фанатичными, с проблеском проницательности.

Она сказала, что хочет, чтобы я поработал для Рабочий дредноут. Возможно, я мог бы выкопать что-нибудь в лондонских доках как у цветных, так и у белых моряков и написать с точки зрения, которая была бы свежей и иной. Также мне было поручено читать зарубежные газеты из Америки, Индии, Австралии и других частей Британской империи и отмечать предметы, которые могут заинтересовать Дредноут читатели.

Его Дух в дыму вознесся в высокие небеса.

Его отец самым жестоким способом боли,

Снова пригласил его к себе за пазуху;

Ужасный грех остался непрощенным.

Всю ночь яркая и одинокая звезда

(Возможно, тот, кто когда-либо руководил им,

И все же, наконец, отдал его на произвол судьбы)

Жалко висел на качелях.

Наступил день, и вскоре разошлись смешанные толпы

Ужасное тело, раскачивающееся на солнце.

Женщины толпились, чтобы посмотреть, но ни разу

Проявила печаль в ее стально-голубых глазах.

И мальчишки-линчеватели, которые должны были быть,

Танцевал вокруг ужасного существа в дьявольском веселье.

Его последние годы прошли в болезни; он не умел много писать; и он был обездоленным. Еще несколько лет, и он бы увидел, как они снова возродятся, потому что его выбор был столь же правильным, сколь и смелым, а его место в мировой литературе уникально и гарантировано.


Клод Маккей - История

"Я нашел ваши статьи о фрагментах прошлого наиболее интересными и интересными для чтения. Для меня, как историка, эти статьи появляются в то время, когда ямайцам необходимо восстановить связь со своим прошлым, и усилия Gleaner через эту среду весьма похвальны.

Я обнаружил, что сегодняшняя статья об урагане 1780 года весьма интересна для меня, поскольку в настоящее время я занимаюсь выявлением роли стихийных бедствий в развитии истории, культуры, общества, экономики и политики Ямайки, а также статьи об урагане Ямайки. «Ураган 1780 года» очень помог в этом направлении. Продолжайте в том же духе, и я с нетерпением жду новых интересных и исторически значимых произведений из этой серии », - Керри-Энн

Мы проведем вас прогулкой по переулку памяти на следующие шесть месяцев. В этом путешествии мы снова переживем несколько событий, которые
существенно повлияли на социальное, политическое и экономическое развитие Ямайки. Когда мы путешествуем, поделитесь с нами своим опытом.

Отправляйте свои комментарии по адресу:

Кусочки прошлого,
Компания Gleaner Company Ltd.,
7 North Street, Кингстон

Если мы должны умереть, пусть это не будет похоже на свиней
Охотились и загнали в бесславное место,
Пока вокруг нас лают обезумевшие и голодные псы,

Оставляя след на нашей проклятой судьбе.


Доктор Ребекка Тортелло

Клод Маккей - поэт-лауреат Ямайки

ТАК ЦИТИРУЕТСЯ Уинстон Черчилль в речи перед парламентом в 1940-х годах, в которой он призвал Великобританию начать войну против гитлеровской нацистской Германии. Гимн сопротивления, сонет принадлежит поэту ямайского происхождения Клоду Маккею, написавшему эти слова в 1919 году во время так называемого «Красного лета» - периода особого расового насилия против американских чернокожих.

ЖИЗНЬ НА ЯМАЙКЕ
Фестус Клавдий Маккей родился в Кларендоне в 1890 году в семье фермеров Томаса и Ханны Маккей. Будучи младшим из одиннадцати детей, он впоследствии стал одной из ведущих фигур американского культурного движения 1920-х годов, известного как Гарлемское Возрождение. С раннего возраста он был заядлым читателем, а с десяти лет начал писать стихи. Подростком Маккей поступил в ученики к краснодеревщику после того, как ремесленное училище, которое он должен был посещать, было разрушено землетрясением 1907 года. В том же году произошло нечто гораздо более благоприятное - у него появился наставник по имени Уолтер Джекилл. Джекил, англичанин, который стал заядлым собирателем ямайского фольклора, поощрял Маккея писать на ямайском диалекте.

Тем не менее, хотя Маккей продолжал писать, он еще не был готов посвятить свою жизнь писательству. Неуверенный в своем истинном призвании, но зная, что дело не в изготовлении мебели, он оставил свое ученичество в 1911 году, чтобы присоединиться к Полицейским силам Ямайки (JCF). Этот опыт был трудным и недолгим, поскольку он решил эмигрировать в Америку в 1912 году. Маккею было трудно приспособиться к городской жизни в Кингстоне, и многие темы, обнаруженные в его более поздних работах: противопоставление городской и сельской жизни, классовые различия и концепция изгнания - впервые появилась в "The Constab Ballads", работе, вдохновленной его временем в JCF. В Америке он поступил в институт Таскиги Букера Т. Вашингтона в Алабаме, чтобы изучать агрономию. Вместо этого он столкнулся с суровой реальностью расизма на юге Америки - опытом, который вдохновил большую часть его последующих стихов. Ко времени своего переезда он уже издал два тома диалектных стихов - «Песни Ямайки» (1912) и «Баллады Констаба» (1912). Действительно, его ранняя диалектная поэзия сегодня считается решающей для развития национальной ямайской литературы.

ЖИЗНЬ В АМЕРИКЕ
Вскоре Маккей покинул Таскиги и поступил в Государственный колледж Канзаса на Манхэттене, штат Канзас, а к 1914 году, получив финансовый подарок от Джекила, Клод переехал в Нью-Йорк, где женился на своей школьной возлюбленной Юлали Имельде Льюис. Он также инвестировал в ресторан. Хотя оба партнерства были недолговечными, Юлали вернулась на Ямайку, чтобы родить их дочь, Маккей остался в Нью-Йорке и устроился на ряд черных работ, продолжая при этом писать стихи. Наконец, в 1917 году он смог опубликовать под псевдонимом два стихотворения (которые он начал писать на стандартном английском языке для повышения их читабельности): «Призыв» и «Гарлемский танцор». Его талант лирического поэта снискал ему признание, особенно от Фрэнка Харриса, редактора журнала. Пирсона журнала, и Макс Истман, редактор журнала Освободитель, социалистический журнал. Оба мужчины сыграли важную роль в начале карьеры Маккея в Америке.

Маккей в конце концов стал редактором Eastman's Освободитель. Убежденный социалист, который будет все больше принимать принципы коммунизма, рассматривая его как альтернативу расизму и колониализму, он также писал статьи для ряда левых изданий. Его протестная поэзия начала 1920-х годов рассматривалась как образец духа новых негров. Все сонеты, помимо «Если мы должны умереть», включают в себя «Крещение», «Белый дом» и «Самосуд». Их сила заключается в том, что Маккей выбрал рабочий класс в качестве своей цели и в его прямом способе решения расовых проблем, как показано в следующем отрывке из «Белого дома»:

Твоя дверь закрыта перед моим лицом,
И я резок от недовольства,
Но у меня хватит смелости
и благодать

С гордостью нести свой гнев
и й
en потрачено.

Неудивительно, что другие поэты эпохи Возрождения из Гарлема, такие как Лэнгстон Хьюз, Джеймс Велдон Джонсон и Граф & eacutee Каллен, называли Маккея ведущей вдохновляющей силой.

ЖИЗНЬ В АНГЛИИ, РОССИИ И АФРИКЕ
Маккей уехал из Америки в Англию в 1919 году. Он работал в британском социалистическом журнале «Workers 'Drednought» и опубликовал сборник стихов «Весна в Нью-Гэмпшире», который был выпущен в расширенной версии в Соединенных Штатах в 1922 году. через год после его возвращения в Америку. В том же году вышел его самый значительный сборник стихов - «Тени Гарлема». Вскоре после этого Маккей начал двенадцатилетнее путешествие по Европе, Советскому Союзу и Африке. Несмотря на то, что он был измучен нищетой и болезнями, его путешествия были далеко не беззаботными. Находясь в Советском Союзе, он исследовал свои идеи о коммунизме и собрал свои журналистские очерки в книгу. Негры в Америке, который останется неопубликованным в США до тех пор, пока

Дом в Гарлем

1979. Хотя сегодня он известен больше своими стихами, особенно ранними сонетами, чем его романами, его роман 1928 года, Дом в Гарлем, получил широкое признание критиков и был самым популярным романом чернокожего американского автора в то время. Он вызвал много споров из-за того, что в нем изображена изнанка жизни Гарлема.
Его следующий роман, Банджо: история без сюжета (1929), продолжил тенденцию Маккея исследовать проблемы расы и класса в связи с коммунизмом и капитализмом. Он рассказывает о подвигах афроамериканского музыканта-эмигранта в Марселе, излюбленном месте Маккея. Этот роман и присутствие Маккея во Франции, как говорят, повлияли на других пионеров литературного движения негритюдов, таких как L & eacuteopold S & eacutear Senghor во Французской Западной Африке и Aim & eacute C & eacutesaire во Французской Вест-Индии. Пока что, Банджо не продавались хорошо, и тоже Gingertown, сборник рассказов, опубликованный в 1932 году. Однако Маккей был весьма плодотворным и в 1933 году опубликовал Банановое дно, который часто называют лучшим романом Маккея. В нем рассказывается история женщины по имени Бита Плант, которая возвращается на Ямайку после получения образования в Англии и борется с проблемами идентичности. В 1937 году Маккей опубликовал свою автобиографию после того, как был принят в Федеральный писательский проект в 1936 году. Сегодня его романы считаются символом возможностей и проблем панафриканизма в конце колониальной эпохи. Также говорят, что они влияют на писателей африканского происхождения во всем мире.

Хотя Маккей оставался социалистом на протяжении всей своей жизни, он дистанцировался от коммунизма в 1930-х годах и начал участвовать в антикоммунистических движениях. Он продюсировал научно-популярную работу, Гарлем: негритянский мегаполис, который не получил особого внимания, несмотря на его жесткую антикоммунистическую позицию.

Его книга, О том, как стать католиком был опубликован в 1945 году. Его вторая автобиография, Мои зеленые холмы Ямайки, был опубликован посмертно в 1979 году.

Оценки влияния Маккея различаются. Хотя в последние годы наблюдается повышенный интерес к его романам и автобиографиям, современные критики все еще склонны соглашаться с тем, что величайший литературный вклад Маккея можно найти в его ранних сонетах. Маккей закончил один из своих сонетов, Вдали от дома, с этой подходящей самооценкой, которая сама по себе могла бы стать подходящей эпитафией: «Мне нечего дать, кроме моего пения. Всю свою жизнь я был странником-трубадуром, питаясь в основном поэзией бытия. И все, что я Предлагаю здесь очищенную поэзию моего опыта ».

ПРИМЕЧАНИЯ:
* Работы Маккея можно найти в коллекции Джеймса Велдона Джонсона в Йельском университете. Его письма широко разбросаны, в том числе коллекции Шомбурга и Х.Л. Менкена в Публичной библиотеке Нью-Йорка, Документы Уильяма Стэнли Брэтуэйта в Гарвардском университете, Документы Алена Локка в Университете Говарда, Документы NAACP в Библиотеке Конгресса, Документы Истмана в Университете им. Индиана, Блумингтон, документы Фонда Розенвальда в Университете Фиск и документы Каунти Каллен в Университете Дилларда.

* Гарлемское Возрождение & # 173 С 1920 по 1930 год среди афроамериканцев произошел беспрецедентный всплеск творческой активности во всех областях искусства. Начавшееся с серии литературных дискуссий в нижнем Манхэттене (Гринвич-Виллидж) и верхнем Манхэттене (Гарлем) Нью-Йорка, это афро-американское культурное движение стало известно как «Движение новых негров», а позже - как Гарлемское Возрождение. Гарлемский ренессанс - это больше, чем литературное движение и социальный бунт против расизма, он возвысил уникальную культуру афроамериканцев и изменил определение афроамериканского самовыражения. Афроамериканцев побуждали прославлять свое наследие и становиться «новыми неграми» - термин, придуманный в 1925 году социологом и критиком Аленом Лерой Локком. Одним из факторов, способствовавших возвышению Гарлемского Возрождения, была большая миграция афроамериканцев в северные города (такие как Нью-Йорк, Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия) в период с 1919 года.
и 1926 г.

diesmanj / harlem_intro.html http://www.anb.org/articles/16/16-01105.html Бернетт П. (1986). Редактор. Книга Pennguin Карибских стихов. Лондон, Penguin Group, http: // www. нку. edu /

Выходит 13 января:
Этот сериал исследует бой Джорджа Формана против Джо Фрейзера.


Воспоминания о Клода Маккея

Он похоронен на кладбище Голгофы в Вудсайде, Квинс, под крестом и его собственными словами: «Мир, мое сердце мятежника».

Клод Маккей (1889-1948) был первым великим поэтом Гарлемского Возрождения: иммигрантом с Ямайки, социалистом, соблазненным коммунизмом, сердитым молодым человеком и к концу своей жизни католиком.

Его метко названная книга стихов, Гарлемские тени (1922), включал в себя работу огромной риторической силы, которая дает голос вызывающему черному сознанию, как в двух самых известных сонетах Маккея, «Америка» и «Если мы должны умереть», но наиболее выдающимися произведениями в этом томе являются короткие реалистические зарисовки. в лирической форме, одновременно разочарованной и искренне сентиментальной, об афроамериканской жизни в Нью-Йорке.

Актер Чарли Чаплин, который тогда был на пике своей славы как Маленький Бродяга, в этом образе сочувственно изображал бедного, рабочего человека, пойманного в огромную бесчувственную машину индустриальной эпохи, распознал родственную душу в стихах Маккея.

Лучше всего сонеты Маккея смотрят на городскую жизнь с сочувствием и любовью - качество, которое поэт Харт Крейн в те годы назвал бы «чаплинским».

Маккей дополнил бы эти краткие яркие описания жизни Гарлема тремя романами:Дом в Гарлем (1928), Банджо (1929), и Банановое дно (1933) - чье наслаждение более изящными элементами афроамериканской жизни заслужило критику со стороны выдающегося афроамериканского интеллектуала У. Дюбуа.

И все же Маккей остается наиболее известным своими стихами, верность которых английской поэтической традиции, от Шекспира и сонетов эпохи Возрождения до романтиков, сделала их трудными для объяснения в наш век, когда литературоведы, кажется, способны оценить только те авторы, радикальная политика которых находит выражение в столь же авангардных художественных экспериментах.

От тропиков до Нью-Йорка

Маккей родился в зажиточной фермерской семье на Ямайке. Его способности были рано признаны его семьей и привлекли покровителей. Он прославился как ямайский эквивалент Роберта Бернса, опубликовав в 1912 году два тома баллад на ямайском диалекте: Песни Ямайки а также Констебские баллады. Семья отправила его в Соединенные Штаты изучать научное земледелие сначала в Институте Таскиги, а затем в Государственном университете Канзаса. Он оставил оба института без ученой степени и переехал в Нью-Йорк. Там в течение нескольких лет он работал в вагонах-ресторанах железной дороги, открыл для себя оживленные, многолюдные, убогие улицы городской жизни и начал публиковать стихи в социалистическом журнале Макса Истмана. Освободитель.

Ранний сонет «Призыв» свидетельствует о писательских устремлениях Маккея. Он хотел раскрыть «Дух предков» Африки, который был сокрыт от черных американцев «белым Богом». Маккей молится против этого Бога,

Такие строки могут сначала казаться менее сложными, чем они есть на самом деле. Маккей, кажется, отождествляет американских белых с христианским Богом и клянется вернуть черную «музыку» и культуру, которые были украдены у него и его народа. Другие стихи того периода, кажется, поддерживают это стремление. «Доминирующий белый», например, предупреждает белую Америку, что Бог дал ей много великих сил и достижений в «доверие», но, поскольку ими злоупотребляли, «Бог смирит вас до праха».

Но, казалось бы, резкая и простая политика Маккея всегда была пронизана сложностью. «Древняя музыка» Маккея - это, прежде всего, английская поэтическая традиция в целом. Он особенно отдавал предпочтение сонету, наиболее широко распространенной современной лирической форме, впервые изобретенной в Италии в XIII веке, доведенной до зрелости с Петраркой в ​​XIV веке и вскоре распространившейся как литературная мода на все современные языки Европы. Для Маккея попытка возродить «эфиопское искусство» в «современном» Нью-Йорке влекла за собой не проект черного сепаратизма, а проект, который мог бы дать классическое выражение образу жизни того, что тогда называлось «новым негром». Он хотел перелить новый образ жизни, который он обнаружил в современном американском городе, в традиционные формы английской поэзии, чтобы африканская Америка могла занять свое место как в более широкой американской культуре, так и в более глубокой и древней английской литературной традиции. Он хотел присоединиться к традиции и обогатить ее опытом чернокожих, а не противопоставлять друг друга.

Гарлемские тени делает именно это. В «Америке» Маккей выражает двойственное отношение к своей приемной стране. Расизм Америки кормит его «хлебом горечи» и «впивается мне в горло своим тигровым зубом», - начинает он. И все же он не может не «любить этот культурный ад». Его завораживает «энергия» городской жизни, колоссальный «размер» Америки. И поэтому он принимает положение «бунтаря» в стенах королевского двора, глядя «в будущее».

Уильям Дж. Максвелл, редактор стихов Маккея, заметил, насколько глубоко этот сонет опирается на английскую традицию. Америка сродни обычной даме из сонетов, красота которой привлекает поэта, но чья холодная манера поведения отказывает ему в ее благосклонности.

Плотное наслоение тропов (хлеб горечи, зуб тигра, «приливы» в крови, мятежник при дворе) можно сравнить с Алленом Тейтом, современником Маккея, чей сонет «Метро» также выражает двойственное отношение к современному городу. В случае Тейта, это технологическая скорость и величие Нью-Йорка, которые завораживают и подавляют, для Маккея страдания сонета проистекают из его восхищения землей, в которой он находит себя не совсем желанным.

Маккей стал активным сторонником левых черных и социалистических движений в то время, когда он написал этот сонет, и все же, как ни странно, его заключение не предполагает, что политические действия разрешат его чувства по отношению к Америке. Скорее, Маккей объединяет свое стихотворение с П. Знаменитый сонет Шелли «Озимандиас» завершает образ Америки, погружающейся в пески истории:

Под прикосновением безошибочной руки Времени,
Как бесценные сокровища, тонущие в песке.

Это действительно странное решение. Маккей видит будущее не как место, где восторжествует справедливость, а как место, где все, что он любит и ненавидит, постигнет та же участь.

В предстоящие годы политика Маккея станет еще более радикальной. Он посетит Советский Союз, где его прославили как черного американского союзника дела международного коммунизма. Стихи из каждого периода его жизни отражают его страдания и отстаивают новый политический порядок, который позволит афроамериканцам и бедным в целом достичь большего равенства и процветания. Его левая деятельность не оставалась незамеченной ФБР более десяти лет, Маккею запретили повторный въезд в США.

Имбирный корень благословения

Однако за годы до своей смерти Маккей шокировал своих друзей, обратившись в католицизм (1944) и начал писать стихи для Дороти Дэй. Католический рабочий газета.

Некоторые читатели предположили, что левый Маккей просто был привлечен к разновидности религиозного социализма Дэя, они предполагают, что его духовное обращение было всего лишь еще одним политическим жестом. Но это неубедительно. Эти заключительные строки «Америки» предполагают, что поэзия Маккея с самого начала имела более широкий кругозор, чем политический. Хотя политические цели большей части его стихов безошибочны, всегда чувствуется стремление к видению, выходящему за пределы политики часа в вечность. В его воображении было столько же праздника и созерцания, сколько праведного негодования.

Это достаточно очевидно только из двойственности его стихов, где он прославляет качества афроамериканской жизни, даже если он также осуждает расизм, который ее калечит. «Альфонсо, одевающийся к столу» - классика таких стихов. Маккей представляет себе официанта в вагоне-ресторане, который поет популярные джазовые песни, пока он одевается. Его голос - образ «прекрасного фальцета» свободы, «беззаботных мужчин», но все это должно будет затихнуть, когда к обеду появятся белые лица клиентов и приличие и сегрегация станут одним целым:

Скоро мы будем осаждены воплями
О голодных и назойливых бледных лицах.

Точно так же «Гарлемская танцовщица» признает мерзость и резкость Гарлема. полумонд, даже несмотря на то, что Маккей не может не восхищаться жесткой внешней и внутренней духовной свободой, которую получают проститутки и другие люди, живущие в ней.

Поэзия Маккея всегда имела религиозное измерение. В стихах, которые мы цитировали выше, язык «Бога» звучит как чисто политический термин, но это еще не все. Ранний шедевр Маккея «Тропики Нью-Йорка» отражает двойственность, присущую многим из его лучших стихотворений. Поэт смотрит в витрины магазинов Нью-Йорка и видит «спелые и зеленые бананы, корень имбиря / какао в стручках и груши из аллигатора», которые он узнает из своей ямайской юности. Эти предметы из тропического рая, появляющиеся сейчас перед ним, доводят его до слез ностальгии: «Я отвернулся, склонил голову и заплакал».

О чем он плачет? По крайней мере частично, родину, на которой он родился, он ощущает также и духовную родину, чьи «росистые рассветы и мистические голубые небеса» он вспоминает как «благословение над холмами, подобными монахиням». Ямайка, которую он оставил для современного города Нью-Йорка, - это не просто земля мягкого плодородия или потерянное пастырское искусство, подобное «Innis Free», для которого поэт У. Йейтс тосковал в похожем стихотворении два десятилетия назад. Маккей мечтает о стране, где простая доброта повседневной жизни является символом не только физического благополучия, но и религиозного благословения. Красота острова окутана видением святости.

Когда Маккей посетил Советский Союз, он стремился отметить энергию и достижения Рабочего рая. Как ни странно, он сделал это, написав сонет, восхваляющий русский православный собор:

Поклонись моей душе в поклонении очень низко
И в священном безмолвии заблудиться.
Преклонись перед мраморным человеком горя,
Преклонитесь перед воинством поющих ангелов.
Какая драгоценная слава наполняет взор моей души!
Какое золотое величие трогает меня!
Парящие арки поднимают меня высоко
У меня перехватывает дыхание от их редкой симметрии.

Поклонись моей душе и позволь чудесному свету
Красоты купай тебя с ее высокого престола
Преклонись перед чудом человеческой мощи.
Поклонись в поклонении, человеческом и в одиночестве
Поклонись смиренно перед священным зрением
О человеческой божественности, живущей в камне.

Язык Маккея предает его возвышенности. «Преклонись перед чудом человеческого могущества», возможно, изначально было призвано прославить силу и изобретательность современного рабочего, но сонет уводит нас в другом направлении. Он подводит эту черту к «мраморному человеку скорби», воплощению Воплощенного Бога, Христа, на алтаре. Человеческая «божественность» «жива в камне» не в смысле способности человека творить вещи, а в более очевидном смысле: все, кто войдет в церковь и «преклонятся», увидят Самого Христа, явившегося в каменной кладке собора. Намек на английского романтика Уильяма Блейка, найденный во фразе «редкая симметрия», настаивает на том, что это образное видение является в первую очередь духовным. Христос не заменен идеальным человеком коммунистического будущего. Напротив, вся архитектура человека уводит взор за пределы мирских забот к окончательной красоте распятия Христа.

Равенство в слове

Другие стихи Маккея указывают на то, что его разрыв со Сталиным и Советским Союзом произошел рано - в 1920-х годах - и что причиной разрыва был официальный атеизм Советского государства. Похоже, что когда Маккей предупредил белую Америку, что Бог смирит ее за злоупотребление ее многочисленными прекрасными качествами, предупреждение было буквальным и искренним. Маккей сразу же оглянулся на свое ямайское детство как на ностальгическое, неуловимое видение христианского рая, но он также обратился к Богу, чтобы тот провел всех людей через очарование повседневной жизни и праведность политических причин к видению, которое примиряет эти вещи в мире. вечный Бог Иисуса Христа. Мы не знаем, как скоро сам Маккей понял это, но истина, которую он понял задолго до своего крещения в католической церкви, просвечивает через его стихи. Строки переполнены христианскими отсылками, которые можно счесть простыми поэтическими выражениями, пока не увидишь, как часто они несут тематический вес его стихов.

За короткое время, оставшееся ему как активному поэту после своего обращения, Маккей говорил более прямо на религиозном языке, который всегда содержал его поэзия. Like all Catholics of the period, he recognized the modern ideologies of fascism and communism as “pagan isms.” He celebrates the Magi, one of whom was a “black” wise man “of the East,” thus indicating that an “Ethiopian in Jerusalem” was converted to Christianity “Long before Rome its pagan fetters burst.” He celebrates the Middle Ages as one where “Mohammedan and Christian and Jew” engaged in philosophical and theological debate, an indication that different races really can engage one another fruitfully on the plane of the intellect. Similarly, “The whites admit the Negroes have religion” is a demand for political equality in light of our equality of baptism. McKay goes further: Christianity so saturates “Negro life” that it shocks those whites who restrict their devotion to “a special place for God / On Sunday.” Black Americans are thus exemplary of the integration of piety with everyday life.

Among McKay’s late poems, however, are sonnets of pure celebration of the gift of faith, in virtue of which McKay can “face my God alone” for the truth found “in Thy Holy Church” for the Benedictine monastic life found at Saint Meinrad’s, in southern Indiana:

Such praise culminates in his hymns of praise for “The Word” who is God. “The Word” was the last poem McKay completed, and in its lines he draws together the words that had allowed him to celebrate and look back on the “green fields” of Jamaica and the words that allowed him to give expression to the bustling life of the New York streets. But these uses of words are intended at last to “lift / Men up to know” Christ as the Word Itself “made flesh.” His nostalgic poems of recollection thus served always, and especially at the end of his life, to recall us to our origin the creative, eternal Word of God.

McKay is not the kind of poet likely to get a hearing in an age like ours. His variousness and complexity inconvenience almost everyone. At his most politically radical, he still loved the country that discriminated against him and his race. Anxious like many figures of the Harlem Renaissance to give voice to distinctively black experience, he did so in the language, and with the versecraft, of a tradition that was under assault by the novelty-craving experiments of literary modernism. Blunt in his political expression, he nonetheless took aesthetic pleasure in the shadows of Harlem and was content to live among them. Restless to see justice and a workers’ paradise on earth, he nonetheless saw from the beginning that there was a paradise beyond the radical dreams of communism to which all persons were called. He saw that there was a final truth that we do not use to advance our cause but in whose peace we are called to rest.

For this reason, McKay may be best remembered as the first great poet of the Harlem renaissance, but he should also be known as one of the first great poets of American Catholicism.


Claude McKay and “The White House”

This February saw the release of a previously unpublished Claude McKay novel, Amiable with Big Teeth (Penguin Classics).

Photograph of Claude McKay, taken for ‘Home to Harlem’ promotion, c. 1928.

McKay (1889–1948), a major Harlem Renaissance writer, is known for his best-selling novel Home to Harlem (1928) and poetry, including “If We Must Die.”

Between 1919 and 1923, much of McKay’s poetry appeared in The Liberator, a socialist magazine at which McKay worked with editor Max Eastman. McKay first published his poem “The White House” in the May 1922 issue along with three other poems. He would later describe “The White House” as part of a series of sonnets “expressing my bitterness, hate and love.”

Claude McKay’s poem “The White House” as it first appeared in “The Liberator” (May 1922).

In 1925, when scholar Alain Locke guest-edited a special graphic issue of Опрос magazine called “Harlem, Mecca of the New Negro,” he selected three of McKay’s poems for inclusion. “The White House” was among them. Locke, however, changed the title from “The White House” to “White Houses.” He was afraid that with the original title, the poem might be read as an indictment of the White House in Washington, D.C., and would potentially prevent Jamaican-born McKay, who was traveling abroad, from returning to the United States. (Locke’s fears were not unfounded the FBI had ordered customs agents not to allow McKay into the country two years earlier.)

An advertisement for Claude McKay’s poetry collection “Harlem Shadows” and a special subscription offer for “Harlem Shadows” and a year of “The Liberator,” from “The Liberator” (May 1922).

In his 1937 autobiography, A Long Way From Home, McKay described his “amazement and chagrin” at Locke’s editorial change. He had asked Locke to remove the poem rather than include it with a title that “changed the whole symbolic intent and meaning of the poem.” The title, explained McKay, was a reference to the “vast modern edifice of American Industry from which Negroes were effectively barred as a group,” not a particular home. McKay claimed it was “ridiculous” to imagine this poem referred to “the official residence of the President of the United States” and that whether he was “permitted to return to America or not, [he] did not want the title changed.” Nevertheless Locke moved forward with publication of the poem as “White Houses” in the График обзора and retained the “White Houses” title when he expanded the magazine issue into the landmark anthology The New Negro (1925).

Claude McKay’s “The White House” (with an asterisk) as it appeared in the posthumously-published “Selected Poems” (New York: Bookman Associates, 1953)

“The White House” was not included in McKay’s well-received poetry anthology Harlem Shadows (1922). The poem did appear in a 1953 posthumously-published edition of McKay’s selected poems. The title, restored to its original form, was followed by an asterisk pointing readers to a footnote with McKay’s explanation of the poem’s title. Almost 30 years after Locke, and five years after McKay’s death, the title “The White House” still required editorial intervention.

McKay’s poem persists as a powerful contemplation of discrimination and exclusion. It concludes:

Oh, I must keep my heart inviolate

Against the potent poison of your hate.

Claude McKay correspondence can be found in the Ransom Center’s William A. Bradley Literary Agency collection. The Center also holds editions of McKay’s Spring in New Hampshire, Harlem Shadows, Home to Harlem, Banjo, A Long Way From Home, а также Harlem, Negro Metropolis.


Claude McKay collection

The Claude McKay Collection consists of letters, manuscripts, personal papers, subject files, photographs and memorabilia documenting the life and work of the Jamaican born writer Claude McKay. The collection spans the years 1853-1990, with the bulk of the material dating from 1922-1948.

The collection is housed in 21 boxes and organized into six series: Correspondence, Writings, Personal Papers, Subject Files, Photographs and Memorabilia. Boxes 20-21 contain Oversize material and Restricted Fragile Papers .

Series I, Correspondence , is organized into two subseries: General Correspondence and Publishers Correspondence.

General Correspondence, housed in boxes 1-7, consists largely of incoming correspondence. There is correspondence from many well known writers and figures in the African-American community from the first half of the 20th century, including Langston Hughes, Countee Cullen, James Weldon Johnson, Carl Van Vechten, Harold Jackman, and to a lesser extent, Arna Bontemps, Gwendolyn Bennett and Alain Locke. Other writers found in the collection are Nancy Cunard, F. Scott Fitzgerald, Edmund Wilson, Charles Henri Ford, Jacques Roberti, Louis Guilloux, Albert Halper and Ammon Hennacy. There is also correspondence with family and friends, most notably Max Eastman.

Most of the outgoing correspondence in this subseries consists of carbons dating from the mid-late 1930s, after McKay had returned to New York from Morocco. There is correspondence to Sterling A. Brown regarding work with the Federal Writers' Project, and to several others soliciting recommendations for Guggenheim fellowships. There are original letters, however, to Harold Jackman and to Carl Cowl. The correspondence with Jackman dates from the late 1920s, when McKay lived in France, and resumes in the mid 1930s. In early letters McKay often asks for favors, such as books, and the letters touch on a variety of topics, McKay's work and publications, other writers and friends, and race. The correspondence with Cowl, McKay's literary agent from early 1947, deals primarily with the agent's efforts to find publishers for the manuscripts to The Selected Poems of Claude McKay and My Green Hills of Jamaica .

The General subseries includes some third party correspondence, the bulk of which is to Carl Cowl and to McKay's daughter, Ruth Hope McKay Virtue. These letters are arranged by correspondent and noted in the folder description.

The Publishers subseries, housed in box 8, includes McKay's correspondence with publishers and all third party correspondence with publishers previously identified as "publishers miscellaneous." Here too the bulk of the third party correspondence is with Carl Cowl and relates to publication of The Selected Poems of Claude McKay and My Green Hills of Jamaica .

Series II, Writings , is organized into eight subseries: Articles, Essays and Reports, Autobiographical Information, Blurbs, Books, Notes and Notebooks, Poetry, Stories and Writings of Others. The first seven subseries are arranged alphabetically by title. Writings of Others is arranged first by author and then by title.

The Articles, Essays and Reports subseries, housed in box 9, brings together various pieces of non-fiction, most in draft form, as well as a few polemical newspaper articles, dating from the early and late 1930s, in which McKay responds to critics of his literary work and views on labor. Autobiographical Information consists of a long statement on the selection of the original photograph for the book jacket to the 1940 E. P. Dutton publication of Harlem: Negro Metropolis , and includes a list of journals and magazines to which McKay contributed. The Blurbs subseries consists of a single printed advertisement.

The Books subseries, housed in boxes 9-11, brings together McKay's novels, autobiographical writings, and short story and essay compilations. There is a draft of Harlem: Negro Metropolis , and early, revised and final drafts of My Green Hills of Jamaica , McKay's autobiography of his youth, published postumously in 1979. There is also a manuscript entitled "New Novel" which, according to Wayne Cooper's introduction to The Passion of Claude McKay (1973), appears to be a draft of an unpublished novel, "Romance in Marseilles," written in Spain in 1930.

The Notes and Notebooks subseries consists of three holograph notebooks and one folder of loose notes.

Poetry, housed in boxes 11-13, includes manuscripts of published and unpublished collections, as well as drafts and printed versions of individual poems, all arranged alphabetically by title. Most of the individual poems in this subseries appeared in journals and/or published collections and many are also present in the manuscripts for The Selected Poems of Claude McKay .

The Stories subseries includes draft and printed versions of "Dinner in Douarnenez," and the printed version of a collection of stories, translated from the Russian back into English, under the title Trial by Lynching . The Writings of Others subseries brings together all work by other writers, related and unrelated to McKay, and includes articles, reviews, poems and other forms. There are two short printed articles on the subject of cricket, in Australian sources, which may be by McKay or another individual with the same name.

Series III, Personal Papers , housed in boxes 14-16, is organized into eight subseries: Books, Clippings, Financial and Legal Records, Invitations and Announcements, Material Relating to McKay's Death and Burial, Medical and Health Records, Postcards and Other. Most of the material in this series was gathered by McKay in his lifetime. The material relating to McKay's death and burial was acquired by gift from his daughter after his death. Obituaries can be found within the Clippings subseries.

Series IV, Subject Files , housed in box 17, is organized into two subseries: Individuals and Organizations, and Topical. The Subject Files consist almost entirely of clippings, some from French newspapers, dating, when evident, from the late 1920s, but most from American papers dating from the mid and late 1930s. They reflect McKay's interests in liberal politics, labor issues and race, and reveal his continued interest in the countries in which he resided while abroad. There is overlap between the assigned subseries.

Series V, Photographs , housed in box 18, is organized into five subseries: Family, Snapshots of McKay, Other People, Places, and Other. There are some photographs of family and friends, but the two largest groups of photographs in this series are those taken while living and traveling abroad and studio portraits of well known musicians and figures in the African-American community. McKay was well received in Soviet Russia in the early 1920s and there are photographs of Lenin, Trotsky and other high ranking party officials, of McKay with members of the Russian Naval Academy and other groups, and of McKay addressing the Fourth Congress of the Communist International in the Throne Room at the Kremlin in Moscow. Many photographs of friends and photographs taken in Russia are inscribed to McKay. Most of the unidentified photographs in the Places subseries are probably of Morocco.

There are additional photographs in the Memorabilia series.

Series VI, Memorabilia , housed in box 19, is organized into five subseries: Material Relating to the Order of Jamaica Award, Material Relating to the McKay Tribute, Material Relating to the McKay Dedication, Material Relating to the McKay Centennial, and Material Relating to the McKay Conference. The first subseries consists of a photograph and copies of addresses made at the presentation of the Order of Jamaica awarded to McKay in 1978. The second subseries consists of printed material and clippings from the December 12, 1979 ceremony held at Claude McKay Secondary School, located in James Hill, Clarendon, Jamaica to celebrate the publication of My Green Hills of Jamaica . The third subseries consists of memorabilia from a memorial dedication held at the same school exactly one year later, on December 12, 1980. There are clippings, photographs, program materials and souvenirs, including t-shirts, pens and pencils, documenting the unveiling of a monument in his honor. The fourth subseries consists of printed material and clippings celebrating the centenary of McKay's birth. And the fifth subseries consists of printed material and photographs from an international conference on McKay sponsored by the Institute of Commonwealth and American Studies and English Language in India.

Oversize material, housed in box 20, includes items from Series I-VI. Restricted Fragile Papers are housed in box 21.


This Day In History: May 22 Claude McKay and Langston Hughes

After a decade of work, Oxford University Press and the W. E. B. Du Bois Institute published the African American National Biography (AANB). The AANB is the largest repository of black life stories ever assembled with more than 4,000 biographies. To celebrate this monumental achievement we have invited the contributors to this 8 volume set to share some of their knowledge with the OUPBlog. Over the next couple of months we will have the honor of sharing their thoughts, reflections and opinions with you.

AANB contributor Anna Christian is the author of Meet It, Greet It, and Defeat It! and Mrs. Griffin is Missing and Other Stories. Her children’s book The Big Table will be published this year.

Two African American literary giants died on the same day, nineteen years apart, Claude McKay, May 22, 1948 and Langston Hughes, on May 22, 1967. Both were poets, writers, and significant figures in the literary movement of the Harlem Renaissance.

Festus Claude McKay was born on September 15, 1889 in Sunny Ville, Clarendon Parish, Jamaica, West Indies. The youngest of eleven children, McKay began writing poetry at the age of ten. Before coming to the U.S. he published two volumes of dialect verse, Songs of Jamaica (1912) и Constab Ballads (1912). Shortly thereafter, he immigrated to the U.S. and enrolled in Tuskegee, Institute in Alabama. After a few months, he left to attend Kansas State University with the intention of studying agronomy. However, after experiencing the harsh realities of racism, he moved to New York and married his childhood sweetheart, Eulalie Imelda Lewis. The marriage lasted a year. She returned to Jamaica to give birth to their daughter. It was his encounter with American racism that informed much of his subsequent work.

He was a novelist, poet, short story writer, and journalist. He wrote three novels, Home to Harlem, 1928, winner of the Harmon Gold Award for Literature. It became the first novel by a Harlem writer to reach the best seller list. It was controversial because of its depiction of “the underside of Harlem life.” His second novel, Banjo was written in 1929. Banana Bottom was written in 1933. He wrote two autobiographies, A Long Way from Home, 1937, and My Green Hills of Jamaica, published posthumously in 1979. His nonfiction book, Harlem’s Negro Metropolis, 1940, did not gain much attention at the time however, today it remains significant as an historical source. His collection of poems in Harlem Shadows, (1922), is thought to be the precursor of the Harlem Renaissance. One of his poems, a sonnet, “If We Must Die,” (1919) written during the Red Summer was a response to the racial violence against African Americans.

His concern for social and political affairs led him to write for the Освободитель, a socialist magazine of art and literature, founded by Crystal and Max Eastman. He became the associate editor of the Liberator and traveled to Moscow with Max Eastman.

From 1919 to 1921, he lived in England and wrote articles for Sylvia Pankhurst’s Trade Union Journal the Workers’ Drednought. He returned to the U.S. briefly and in 1923, he began a sojourn throughout Europe, the Soviet Union, and Africa that lasted twelve years.

He was drawn to communism and supported the Bolshevist revolution however, he soon lost faith and returned to the United States in 1934. For a brief time, he worked for the Federal Writers’ Project. Unable to make a living from writing, McKay worked in a shipbuilding yard and as a porter on the railroad. In 1943 he suffered a stroke brought on by high blood pressure and heart disease. On May 22, 1948, he died of congestive heart failure at age 59.

He greatly influenced Senegalese poet Leopold Sedar Senghor, Martinique poet Amiee Cesaire and other pioneers of the Negritude Literary Movement. Langston Hughes and other young poets of the Harlem Renaissance cite Claude McKay as a leading inspirational force for the candor in his poems and essays that focused on racial issues and the working class.

James Langston Hughes, writer, poet, playwright, novelist, was born Feb. 1, 1902 in Joplin, Missouri. His mother sent him to live with his grandmother in Lawrence, Kansas where he lived until her death. He was twelve when he returned to live with his mother and stepfather in Lincoln, Illinois. The family then moved to Cleveland where Hughes completed his high school education. While in high school, he began to develop his literary talent writing for the Central High monthly magazine and publishing his first poem. During the summer of his junior year, he visited his father, James Hughes, in Toluca, Mexico. Upon completion of high school, he returned to live with his father in Mexico. A strain developed between the two men. Father wanted his son to study engineering, but Hughes wanted to be a writer

In 1921, Hughes attended Columbia University in New York. One of his early poems, “The Negro Speaks of Rivers,” was published in 1921 in Crisis Magazine, edited by W.EB. DuBois. His poem “The Weary Blues” which won first prize in a contest and was published in 1926 in Opportunity Magazine launched his literary career.

Hughes traveled abroad extensively. He worked on a freighter down the west coast of Africa. In 1924 he lived several months in Paris, France, and from 1932-1933 along with a group of African American artists, he visited the Soviet Union.

A prolific writer, Hughes wrote two autobiographies, The Big Sea (1940), and I Wonder as I Wander (1956), several volumes of poetry, novels, plays, essays and a dozen children’s books. His work celebrated black life and culture infusing them with a strong sense of racial pride. Его первый роман, Not Without Laughter, (1930) won the Harmon Gold Medal for Literature.

In 1942 and continuing for twenty years, he wrote a column for the Защитник Чикаго newspaper featuring the character Jesse B. Simple. Simple, representing the common black man in Harlem, commented on matters mainly about race and racism culminating in a collection of essays entitled, “Simple Speaks His Mind.”

He experimented with free verse and infused his poems with the rhythms of jazz and blues. In his noteworthy essay “The Negro Artist and the Racial Mountain” Hughes affirms the role of the Negro artist. “We younger Negro artists who create now intend to express our individual dark-skinned selves without fear or shame. If white people are please, we are glad. If not, it doesn’t matter. We know we are beautiful and ugly, too.”

On May 22, 1967, Hughes died at age 65 from complications after abdominal surgery.

Our Privacy Policy sets out how Oxford University Press handles your personal information, and your rights to object to your personal information being used for marketing to you or being processed as part of our business activities.

We will only use your personal information to register you for OUPblog articles.


Claude McKay

Claude McKay wrote poems that responded to the racism prevalent in the lives of African Americans. He wrote about the daily obstacles of ordinary people, and his poetry is said to be some of the greatest of the time because it spoke like art. McKay's skillfully written observations showed the world that he was ready for equality between the races.

Oh when I think of my long-suffering race,

For weary centuries despised, oppressed,

Enslaved and lynched, denied a human place

In the great life line of the Christian West

And in the Black Land disinherited,

Robbed in the ancient country of its birth,

My heart grows sick with hate, becomes as lead,

For this my race that has no home on earth.

Then from the dark depths of my soul I cry

To the avenging angel to consume

The white man's world of wonders utterly:

Let it be swallowed up in earth's vast womb,

Or upward roll as sacrificial smoke

To liberate my people from its yoke!

On September 15th, Festus Claudius McKay was born to two Jamaican farmers. He, being the youngest of 11, was sent to live with his older brother who was a teacher. Under his brother's instruction, Claude learned how to read and write, and by the age of eleven, he was writing poetry. In 1907 Claude met Walter Jekyll, an English gentleman living in Jamaica, who became his mentor. Jekyll had the idea of setting some of Claude's poems to music. By the time Claude moved to America in 1912, he was an established poet and had published two volumes of dialect verse.

Claude enrolled at Tuskegee Institute in Alabama. Little did he know the extent of American racism and was shocked when he abruptly encountered it. This issue enabled him to write several poems that not only enthralled a nation but started a career. His poetry was a form of protest against the racial violence that was taking place. Throughout the 1920's, his career was booming, and some of his work was quoted by Winston Churchill during WWII. He was a recognized and well respected poet whose forward poems about the underbelly of Harlem jarred the nation.

McKay traveled all around the world to England, Africa and the Soviet Union. However, due to his financial situation, he was forced to return to America. By this time, it was the 1930's and he was no longer being published or praised. He blamed the failure of his career on his race. High blood pressure and heart disease led toward McKay's imminent death, and he abandoned his lifelong agnosticism and embraced Catholicism. In May 1948, he succumbed to congestive heart failure in Chicago.


Selected writings

Poetry volumes

Songs of Jamaica, Aston W. Gardner, 1912.

Constab Ballads, Watts, 1912.

Spring in New Hampshire, Grant Richards, 1920.

Harlem Shadows, introduction by Max Eastman, Harcourt, 1922.

Novels

Home to Harlem, Harper, 1928.

Banjo: A Story without a Plot, Harper, 1929.

Banana Bottom, Harper, 1933.

Другой

Negry v Amerike (nonfiction), Russian-language version published in Moscow, 1923, re-translated into English and published as The Negroes in America, Kennikat, 1977.

Gingertown (short stories), Harper, 1932.

A Long Way from Home (autobiography), Lee Furman, 1937.

Harlem: Negro Metropolis (nonfiction), E. P. Dutton, 1940.

My Green Hills of Jamaica (memoir), 1981.

Коллекции

Selected Poems of Claude McKay, introduction by John Dewey, biographical note by Max Eastman, Bookman, 1953.

The Dialectic Poetry of Claude McKay, edited by Wayne F. Cooper, Books for Libraries Press, 1972.

The Passion of Claude McKay: Selected Poetry and Prose, 1912-1948, edited by Wayne F. Cooper, Schocken, 1973.

Contributor to periodicals, including Workers ’ Dreadnought, Negro World, Catholic Worker, Seven Arts (under pseudonym Eli Edwards), New York Herald Tribune Books, Phylon, Pearson ’ s Magazine, Liberator, и другие.


Claude McKay - History

Claude McKay, renowned author of several novels and anthologies was born in Jamaica on September 15, 1889. 1907 could be considered a significant year in the life of this great contributor to Caribbean literature. In that year he took his first job as an apprentice wheelwright, but more importantly, he met his first significant patron, Walter Jekyl.

At age 22 McKay joined the Constabulary Force in Spanish Town and a year later he published the “Jamaica Constab Ballads and Songs of Jamaica”. Later that year McKay migrated to the United States where he attended Kansas State University. He then moved to New York where he married Eulalie Imelda Edwards. The marriage lasted only six months.

Three years after his marriage ended he met his second significant patron, Frank Harris, editor of “Pearson’s” magazine. He then began publishing poems under the pseudonym “Eli Edwards” and in 1919 he published one of his strongest poems “If we must die” in Max Eastman’s “The Liberator”.

On a sojourn to London in the same year, the writer was introduced to the works of Karl Marx, thus his entry into Marxism. During his year’s stay in London he worked for Sylvia Pankhurst’s Marxist periodical “Workers Dreadnought” and published “Spring in New Hampshire ”. In 1921 he returned to New York for a year during which time he became Associate Editor of “The Liberator”, and published two essays “How Black Sees Green and Red” and “He Who Gets Slapped”. In that period he also published the book “Harlem Shadows”. McKay resigned in June 1922 and made a pilgrimage to Russia to the enthusiastic welcome of Soviet bureaucracy and ordinary Russian people.

For a decade (1923-33) he was an expatriate to Europe and North Africa and in 1934 returned to the United States to spend several months in welfare camps. At age 49 he met Ellen Tarry, a Roman Catholic writer whose work inspired him to become Catholic shortly after he suffered a stroke.

In 1948 after living a full and very active life Claude McKay died peacefully at age 59 in Chicago and was laid to rest in New York. Claude McKay has left an indelible mark on the literature of the region and his works are well-known and well-loved. These are some of his more famous poems:


Claude McKay - History

Claude McKay, born on the 15th of September 1889 and died on the 22nd of May 1948 in Chicago, Illinois, a famous Jamaican writer and poet, was grown in Nairne Castle near James Hill, Clarendon, Jamaica. He was the youngest child of Thomas Francis McKay and Hannah Ann Elizabeth Edwards, well-to-do farmers who had enough property to qualify to vote.

McKay started basic school at four years old, at the church that he attended. At the tender age of seven, he was sent to live with his oldest brother, Uriah Theodore, a teacher, to be given the best education available. While living with this brother, McKay became an avid reader of classical and British literature, as well as philosophy, science and theology. He started writing poetry at the age of 10. McKay left for the U.S. in 1912 to attend Booker T.

Washington’s Tuskegee Institute. McKay was shocked by the intense racism he encountered when he arrived in Charleston, South Carolina, where many public facilities were segregated, which inspired him to write more poetry. In 1928, McKay published his most famous novel, Home to Harlem, which won the Harmon Gold Award for Literature.

In 1977, the government of Jamaica named Claude McKay the national poet and posthumously awarded him the Order of Jamaica for his contribution to literature. A Jamaican-American who was born Festus Claudius McKay, the youngest child for his parents, but despite superior academic performance, in 1914 McKay decided he did not want to be an agronomist and moved to New York, where he married his childhood sweetheart Eulalie Lewars. From November 1922 to June 1923, he visited the Soviet Union and attended the fourth congress of the Communist International in Moscow.

McKay resided in England from 1919 through 1921, and then returned to the United States. While in England, he was employed by the British socialist journal, Workers’ Dreadnought, and published a book of verse, spring in New Hampshire, which was released in an expanded version in the United States in 1922. There, he met many leading Bolsheviks including Leon Trotsky, Nikolai Bukharin and Karl Radek.

McKay also authored a collection of short stories, Ginger town (1932), and two autobiographical books, A Long Way from Home (1937) and Harlem: Negro Metropolis (1940). His book of collected poems, Selected Poems (1953), and his second autobiography, My Green Hills of Jamaica (1979), were published posthumously.

McKay had moved to Morocco in 1930, but his financial situation forced him to return to the United States in 1934. He gained acceptance to the Federal Writers Project in 1936 and completed his autobiography, A Long Way from Home, in 1937. Although no longer sympathetic toward communism, he remained a socialist, publishing essays and articles in The Nation, the New Leader, and the New York Amsterdam News.

There was freeness and a bright new beauty in those contributions, pictorial and literary that thrilled. And altogether, in their entirety, they were implicit of a penetrating social criticism which did not in the least overshadow their novel and sheer artistry.

Today, his poems and books are used in schools especially in Jamaica he has remained a very popular author and is well known by many. His legacy lives on.


Смотреть видео: Claude McKay reads aloud his poems