Флавио Костантини

Флавио Костантини


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Флавио Костантини родился в Риме, Италия, в 1926 году. Он служил в итальянском флоте, прежде чем стать коммерческим художником-графиком в 1955 году. Он проиллюстрировал несколько книг, в том числе Искусство анархии (1974), Линия тени (1989) и Письма из загробного мира (1997).


Обсуждение: Флавио Костантини

хм, у меня тоже есть эта проблема. Я попытался загрузить один на страницу Чарльза Тейлора, но потерпел неудачу. На другой странице, за которой я следую, для публикации изображения используется следующее:


Есть страница сообщества для загрузки изображений из Интернета, на которую я пытался, но тогда я так и не понял, как получить изображение. Я не очень сообразителен. Возможно, эта информация могла бы помочь. Или, возможно, кто-то, кто знает, как творить волшебство, наткнется на эту страницу. AnieHall (разговор) 05:19, 2 июня 2013 (UTC)

Вот два сайта с коллекцией его работ: http://www.christiebooks.com/ChristieBooksWP/gallery/spanish-posters-volume-2/ http://libcom.org/gallery/anarchist-art-flavio-costantini Я не знаю, где узнать, можно ли заимствовать эти изображения. Я могу представить, что да, исходя из того, какие они есть, но я не видел нигде, которая дает разрешение. Я не очень знаком с политикой Википедии по этому поводу. AnieHall (обсуждение) 06:15, 2 июня 2013 г. (UTC)

Да, к сожалению, я изучил это, и оба сайта не разрешены для викикоммонов. DRATS. Дуданотак (разговорное) 22:37, 2 июня 2013 (UTC)


Флавио Костантини (Рим, 21 сентября 1926 г. - Рапалло, 20 мая 2013 г.)

Печальные новости сегодня: после месячного ухудшения здоровья Флавио Костантини, художник-график и друг 40 лет, мирно скончался в хосписе Рапалло в понедельник, 20 сентября. Его жена Ванда и другие близкие члены семьи и друзья были у его постели. У Флавио в течение некоторого времени был рак легких, однако серьезность его состояния была известна только ему и Ванде - до самого конца, который наступил раньше, чем все ожидали. Он оставляет радостные воспоминания, и мир - по крайней мере в художественном отношении, с его визуально наводящими на размышления изображениями - становится богаче ...

Флавио сотрудничал со мной с момента выпуска первой публикации Cienfuegos Press, иллюстрирующей обложку «Sabaté» Антонио Теллеса. Необыкновенный партизан »в 1974 году, до дизайна куртки« Генерал Франко сделал меня террористом »в 2003 году. В 1975 году мы (Cienfuegos Press) опубликовали коллекцию его шелкографий на анархистскую тему« Искусство анархии », которая была выбрана Национальной книжной лигой как одна из десяти лучших обложек книг 1976 года. Оценка работы Флавио, которую я написал в 1976 году, появилась в «Illustrators 50», журнале лондонской Ассоциации иллюстраторов.


Поэт гармонии

Великие романы автобиографичны, поэтому неудивительно, что в конечном итоге картины Костантини являются автопортретами. Флавио (39) - неустрашимый бунтарь, который боролся с коллективной иррациональностью общества господства, - всегда знал, «по кому звонят колокола», и мы можем видеть это на каждой из его картин, прямо на одной из картинок. Самый ранний - это шелкография 1955 года, вдохновленная эпизодом из фильма Кафки в Америке (59).

В молодом человеке, стоящем перед властной фигурой матери (1955), мы можем узнать юного Константини, которому не исполнилось и тридцати лет. И он заключенный за железными прутьями и недоверчивыми глазами, которого карабинер держит на поводке, как какого-то мастифа (1958), и невинную жертву перед серией военных расстрелов (1959). В серии Tauromachie (1) (2) (3) (Коррида) (1959-61) это лицо, которое мы видим на матадоре, точно так же, как он безразлично смотрит на судьбу, которую он считает неизбежной & # 8212, пораженный смертью. И он также является преследуемым, застреленным, удушающим, обезглавленным анархистом, анархистом, распростертым на своей удерживающей кровати, который занимал его картины более пятнадцати лет: и его взгляд освещает лица поэтов, писателей, композиторов , философы и ученые, которых нам вернуло его искусство.

Давайте исследуем этот взгляд: он никогда не бывает беззаботным, безмятежным или ироничным, тем более пренебрежительным, дерзким или злым. Его глаза чаще мягкие и опечаленные, откровенные и невинные, испуганные и сбитые с толку или суровые и заинтригованные, пытливые и беспокойные, неподвижные, смущенные и уязвимые, озлобленные и надменные, загадочные и очень усталые, знающие, торжественные, гордые и блестящие от слез. назад.

Короче говоря, это глаза свидетеля-участника, глаза безнадежного путешественника, прекрасно осознающего, что он живет в перевернутом мире в плену абсурда, последнего этапа истории. Это также может объяснить навязчивое стремление вечно жить с неудержимой концентрацией на мельчайших деталях в некоторых главах нашей истории, которые стали символом состояния человека на пороге нового тысячелетия.

Чтобы передать эти моменты в манере, верной историческим и эмоциональным реалиям, Костантини в каждом случае подвергается своего рода «тотальному погружению», когда он пытается войти внутрь своего героя, исследуя каждый аспект его личной и общественной жизни и пытается чтобы заново пережить тот же период истории и изучить его нюансы.

Движимый настоятельной потребностью в деталях, Костантини провел месяцы в Центральном государственном архиве в Риме и в Национальной библиотеке в Париже, исследуя «quotsubversives», которые должны были стать главными героями их собственных уникальных драматических действий. Пример его брата-историка, возможно, побудил его часто посещать те запретные места, которые художники редко посещают.

Перед тем, как обратиться к искусству, Костантини заработал свой билет глубоководного мастера и до 1955 года плавал по морям, в основном с военным флотом, а затем с торговым флотом. Его выбор карьеры соответствовал его детским наклонностям, когда его герои были великими исследователями. Сегодня мы можем видеть, как он их читает, отражаясь в его картинах.

В подростковом возрасте эти исследователи работали под именами Киплинг, Салгари, Верн и По. С ними он путешествовал в пространстве, времени и фантазиях. Позже Кафка взял его с собой в головокружительное путешествие внутрь себя. Благодаря романам двух других великих ценителей памяти, Конрада, капитана другого корабля, и Стивенсона, Костантини обнаружил драматическую сторону идиллической местности, по которой он бродил в детстве.

Тщательная проработка деталей, присущая работам Флавио, проистекает из его решимости исправить определенные моменты из нашего прошлого и, в некоторой степени, проистекает также из его детского чтения. Сценаристы, которых он любит, одинаково усердно используют реальные или выдуманные детали, чтобы конкретизировать эмоции и ощущения, которые они хотят, чтобы мы пережили.

Отложив в сторону свою матросскую форму, Константини в начале своего творчества художника работал двухлетними рывками. Все началось очень случайно в 1955 году. Находясь в отпуске в Портофино, он встретил знакомого, который увидел что-то экстраординарное в его строгом и решительном поведении, и убедил его поработать над некоторыми проектами для текстильной типографии, которую он намеревался открыть в Санта-Маргарите.

Склонность к письму & # 8212, а не к рисованию & # 8212 всегда была превалирующей у Флавио. Его идеальная модель - Кафка (49), но, решив не становиться подражателем, он решил воссоздать дух Кафки с помощью рисунка, подобного Кафке. Днем он занимался дизайном тканей, но по ночам он читал и за два года, 1955 и 1956, создал около сотни рисунков, вдохновленных отрывками из Америки, Испытания, Замка и т. Д.

Иллюстрация & # 8212, если мы должны так ее называть, хотя этот термин несколько неадекватен & # 8212, никогда не является точным зеркалом, поднесенным к тексту. Изображение имеет свою собственную жизнь и превращается в параллельное произведение & # 8212, сохраняющее дух, а не букву оригинала & # 8212, только для того, чтобы стать его продолжением и другим отголоском в наших головах. Его подход напоминает его широкое чтение в нордическом экспрессионизме, его линии сухие и строгие, а игра белых против черных чрезвычайно тонко настроена. Все это создает тревожную атмосферу. Его человеческие фигуры смертельно белые и напоминают призраков. Несвязанные области обладают той же драматической силой, что и гравюры Дедерера, на которые Константини наткнулся в библиотеке своего отца и которые оказали на него сильное впечатление.

Его рисунки наполнены воспоминаниями из иллюстрированных книг, которые он читал много лет назад, и которые мы можем найти в его великолепной библиотеке, которая представляет собой настоящую пещеру Аладдина, богатую старыми изданиями с оригинальными гравюрами: собраниями самых ранних иллюстрированных статей, которые восхищали - дедушки и бабушки бесценные первые издания произведений Жюля Верна Коллоди с иллюстрациями Х. Мейера Салгари, иллюстрированные Гамбой, Делла Валле и Дженнаро Амато пластинами Гюстава Дорна для «Божественной комедии», на полпути между фантастикой и сюрреалистический или Il Cuore, картины в которых (работы А. Феррагути, Э. Нарди и А. Г. Сарторио) сильно тревожат его: «Все фигуры выглядят так, как будто они вышли из Коттоленго». Флавио рассказывает мне: Адольфо д'Эннери, чей серийный роман «Мартир!», Опубликованный в 1888 году с гравюрами Э. Роньята, дал Максу Эрнсту такую ​​богатую жилу для многих его коллажей.

Костантини должен был сказать мне: «Эти пластины - тревожное воспоминание о бесцветном, черно-белом« параллельном »мире в оттенках серого, переходящем в безупречный белый цвет гравюр Мейера для Un capitano di quindici anni Верна. «В этом контексте значение имеют также популярные образовательные эпизоды из обзора XIX века под названием Natura e Arte, подарком которого Флавио стал в возрасте пяти или шести лет.

Я остановился на этих визуальных стимулах с его юношеских лет, потому что ощущение пространства, которое характеризует упомянутые мною тарелки, в значительной степени сформировало особые перспективные отношения между каждым элементом в композициях Костантини. Хотя изображенная сцена может быть реалистичной, кажется, что она существует в фантастическом мире, подвешенном во сне.

В течение нескольких лет Костантини считал, что не может разобраться в мире красок. Смелость взяться за это новое предприятие пришла к нему из его восхищения Мондрианом, первым художником-абстракционистом, проявившим его интерес и к которому его интерес никогда не ослабевает. Влияние пионера абстракционизма все еще можно увидеть в его трактовке цвета. Костантини отдает предпочтение чистым тонам, гармониям, управляемым смягчением оттенков, где каждый цвет сохраняет свою целостность перед тем, как слиться с другим. Начиная с добавления необычных оттенков цвета к своим иллюстрациям, он постепенно перешел от рисования к приглушенным цветам темперы, которая стала его излюбленной техникой после 1957 года (с коротким интервалом масляной живописи с 1959 по 1961 год).

Это подводит нас к его первым темпераментным работам: с 1957 по 1957 год он пробовал изображать лицо насилия и угнетения, мы представляем карабинеров, тянущих с ясными глазами заключенных на сцену, когда солдаты косят беззащитных людей, мы видим папу на его Бир превратился в омерзительную мумию в окружении представителей власти.

Почти как будто чтобы изгнать иррациональный мир тирана, он приступил к своей серии Tauromachie (1) (2) (3) (Коррида) (1959-1961), в которой мозг побеждает грубую силу. И это были его первые крупноформатные работы, к тому же выполненные маслом. Здесь черный бык - метафора бездумного насилия - казнен тореро, палачом, в котором мы узнаем предшественника анархического мстителя.

Триггером, который послужил лейтмотивом для этого конкретного этапа, было обычное событие: пребывание в Барселоне, во время которого Костантини присутствовал на корриде. Он был очарован зрелищем и ухватился за вышеупомянутый аспект, который редко проявляется в традиционной иконографии.

Прежде чем обратить свое внимание на персонажа, олицетворяющего отказ от принципа авторитета, Константини провел два года (1962-1963), сосредоточившись в основном на эпизодах из жизни рабочего класса и эпизодах из крестьянской истории. Для этого появилась возможность получить заказ на работу, вдохновленную миром труда. Он написал «Терни» (1962) «Литейная мастерская напоминает ад Данте», который экспонировался на Итальянской промышленной выставке во Дворце Сокольники в Москве. Среди других четырнадцати художников, выбранных для представления итальянского искусства, мы можем вспомнить Аттарди, Баччи, Капогросси, Джентилини, Перилли, Сканавино, Ведову и Веспиньяни. Советские критики остались в стороне: Хрущев отказался посещать выставку, аргументируя это тем, что ему не «тратить время на вырождение буржуазного искусства».

По случаю выставки во дворце в Сокольниках Константини, в то время сочувствовавший коммунистам, провел несколько дней в Москве. Он ушел озлобленный и разочарованный. Его поиски альтернативы авторитарному социализму заставили его перечитать «Мемуары революционера» Виктора Сержа. И снова эта книга побудила его открыть новую главу в своей жизни. Возможно, подражая исторической точности в книге Сержа, названия его картин должны были состоять из дат и мест событий, которые они изображали. Гибеллина, 1 января 1894 г. (7) 1963 г. положила начало серии, посвященной эпизодам и фигурам из анархистской истории. Дата свидетельствует о народном восстании, когда толпа крестьян, ремесленников, женщин и детей попыталась занять ратушу в знак протеста против налогов и местных сборов. Войска дважды открыли огонь и убили тринадцать человек, мужчин и женщин, и тридцать были ранены.

На снимке пространство разделено на две контрастные половины: слева, под щитом Савойского дома, изображена эскадрилья берсальеров с длинными винтовками и закрепленными штыками, угрожающе приближающаяся к группе невооруженных мужчин и женщин. земля усыпана трупами погибших среди демонстрантов. В верхнем правом углу, симметрично щиту Савойи, развевается красное знамя Fasci del lavoro (Профсоюз). Контраст между этими двумя областями, манихейский контраст между нападением и защитой, отражает жестокость институциональных властей и душераздирающую человечность повстанцев. Тема, которую мы можем найти во всех произведениях этого цикла.

Первая картина в новой серии красноречиво превозносит не индивидуальный акт анархиста, а скорее спонтанное разжигание пробного коллективного восстания. То, что ни одна работа в сериале не восхваляет насилие, также весьма показательно. Анархист-индивидуалист, который обращается к насилию, чтобы заявить о своем протесте, не является моделью Константини: за террористом лежит мученик, который находится в центре внимания художника. Его отчаянный поступок рассматривается как пример отказа от власти, ставшей деспотической.

Помимо Гибеллина. Другой типичный пример - Барселона, 13 октября 1909 г. (13), которая вызывает смерть перед расстрелом Франсиско Феррера, основателя Современной школы (образовательной системы, предвосхищавшей самые передовые современные образовательные подходы) и виновного в создав сеть из более чем сотни школ для каталонской молодежи.

Под согласованным давлением католической церкви и крупных промышленников последний король Испании Альфонсо XIII арестовал его по сфабрикованным обвинениям и расстрелял в тюрьме Монжуич. воспроизведен точно. Однако роль церкви и промышленности отмечена присутствием за расстрельной командой мрачного на вид священника и промышленника в цилиндре с самодовольным выражением лица. Как в «Гибеллине» ... сами линии перспективы совпадают со стволами винтовок, и все они направлены на фигуру мученика. На темперной работе "Чикаго", 3 мая 1886 г. (17) (1968 г.) изображена резня забастовщиков (6 убитых и 50 раненых), приуроченная к Первомайскому празднику. Здесь снова трактовка перспективы выявляет концентрическую природу вытеснения.

Не менее впечатляющим является Vergara, 20 августа 1897 г. (25) (1971), в котором рассказывается о мучениях Микеле Анджолилло, медленно удушающего под самодовольным взглядом другого священника. Точно так же душераздирающая картина Firenze 13 febbraio 1883 (1971), на которой Карло Кафьеро лежит ниц на удерживающей кровати в зловещем приюте Сан-Бонифачо. Перспектива и драматизм картины непреодолимо вызывают в памяти Мантенья Мертвого Христа.

Ораниенбург, 10 июля 1934 года (1974) описывает трагический конец великого поэта-анархиста Эриха Мансама, который вместе с Густавом Ландауэром был одним из основателей Баварской республики Советов (1919). Арестованный нацистами в 1934 году, Мюнхам был задушен в лагере Ораниенбург.

Альмерейда II (29) (1977) тоже показывает, что кто-то «покончил жизнь самоубийством» за свой антимилитаризм во время Первой мировой войны. Альмерейда (его имя анаграмма от "# 39y a la merde") был отцом режиссера Жана Виго. Если тело Кафьеро напоминает Христа Мантеньи, то Алмерейда вызывает в памяти распятого Христа Чимабуэ и тощие, печальные фигуры тосканских первобытных людей.

На фотографиях, посвященных беспорядкам в Гибеллине, расстрелу Феррера или резне 3 мая, мы увидели, как перспектива помогает придать большей остроте трагедии этой сцены. Линии обращают ощутимое насилие власть предержащих к центру внимания: безжизненным телам их жертв. Мы переходим от эмпирического к концептуальному с помощью этих картинок, в которых динамизм параллельных вертикальных линий (по определению, которым никогда не суждено встретиться) обеспечивает перспективное решение.

Изучение перспективы дает нам ключ к скрытому значению Парижа, 5 февраля 1894 г. (1975 г.). Как и в случае с параллельными линиями, достоинство и свобода никогда не могут совпадать со страданием и страхом. Смелая фигура Огюста Вайяна, идущего на смерть с криком «Смерть буржуазному обществу! Да здравствует анархия! »Противопоставляется вертикальной структуре гильотины. Параллели между двумя метафорическими ситуациями подчеркиваются второй плоскостью гильотины, состоящей из прутьев ворот, ведущих к замку, тогда как, как и у Вайланта, есть высокое и узкое окно, представляющее путешествие в мир. неизвестный.

В работе Бертильонажа ди Равашоль 1976 года основные линии образуют крест, состоящий не только из положения Равашоля, подвергнутого антропометрической регистрации, но также из вертикальных линий, пересекающихся с исчезающими цветовыми линиями в нижней части картины. Ссылка на распятие нового Мессии самоочевидна.

В других произведениях того же цикла самоотверженность и отвага бунтовщиков противопоставляется тупости и жестокости властей. См., Например, Париж, 28 марта 1892 г. (14) (1963), арест Равашоля: или Ножан-сюр-Марн, 15 мая 1912 г. (16) (1965), где рассказывается о безнадежном сопротивлении, оказанном Гарнье и Вале. : в течение девяти часов они сдерживали атаки сотен жандармов, пожарных, зуавов и гвардейцев. Или даже Париж, 21 апреля 1913 г. (1965 г.), в котором мы наблюдаем казнь трех молодых членов банды Бонно (26): Суди, Каллемина и Монье. Первый, стоя перед гильотиной, объявил: «Я дрожу, но от холода», тогда как второй ухмыльнулся и воскликнул: «Прекрасное зрелище, смерть человека, эхат?» И последний из них сказал: «Прощайте все, господа. и обществу тоже! & quot.

Работа, завершившая этот цикл, Casa Ipat'ev (53) (1979) - это успех Константини в идеологии насилия, которая, хотя и была гранью анархической деятельности, тем не менее была чуждой духу и букве. этой философии жизни. Последний эпизод показывает нам изрешеченную пулями стену в комнате, где были убиты царь и его семья. Насилие всегда заслуживает осуждения, особенно если оно исходит от левых, кажется, предостережения Константини. Он признался мне, что этой картиной он опустил занавес в сериале об анархистах, потому что он больше не мог различать жертву и мясника.

Освобождение Константини от причала отражено в цикле затопления Титаника (31) (32) (33) (34) (35) (36) (37) (1982-1984 гг.), Где затонул огромный трансатлантический лайнер служит аллегорией крушения нашей цивилизации. Серия портретов поэтов, писателей и философов - серия, начатая после того, как он закрыл книгу об анархии - в 1980 году и продолжается до сих пор, служит переходом между ними.

Повернувшись спиной к апостолу оборонительного насилия, Константини искал своих героев среди сторонников мирной революции в чувствах и сознании. Среди людей, отобранных в качестве идеальных моделей многоличностного современного Прометея, мы находим космических путешественников, путешественников воображения, таких как Салгари, Конрад и Стивенсон, путешественников памяти, таких как Кафка (49), По и Ницше, а также поэтов, которые запечатлели его воображение, поэты, такие как Аполлинер, Бодлер (43), Рембо (46), Элиот (40) и Эмили Дикинсон, или исследователи, такие как Фрейд и Юнг, - его проводники в его путешествиях внутри себя.

В эзотерической традиции, особенно на Востоке, сердце рассматривается как орган интуитивного понимания и вместилище рационального разума. Костантини пишет свои картины с искренним пониманием и, как выразился Ницше, с огромным интеллектом тела. Изящно и осмотрительно Флавио дает нам лишь беглый взгляд на свои модели mundus imaginalis. В этом мире рациональное уступает место утопическому - возможность, потому что это желание и ожидание коллективного воображения. Картина трогает и увлекает нас, потому что она приглашает нас в самую сокровенную часть своего создателя, раскрывая его идиосинкразии, похожие на наши собственные, и передаёт решительный девиз Гераклита: «Голос истины - общее достояние всех умов».

Вплоть до 1982 года в работах Константини человек и его окружение в равной степени привлекали наше внимание. В сериале «Титаник» мужская работа тоже исчезает со сцены. Сюжет картины - неподвижная и исключительно окружающая среда: корабль, естественная обстановка неба, моря и айсберга. Полное отсутствие человеческого присутствия на всех этих фотографиях, рассказывающих о временной последовательности затопления трансатлантического лайнера, кажется, намекает на отсутствие какого-либо логического оправдания трагедии.

И здесь изобретение перспективных решений и точность деталей имеют решающее значение для создания атмосферы замороженной катастрофы. Взгляните, например, на смелую композицию темперной работы под названием «Титаник II» (33) (1983): корма направлена ​​вверх: гребные винты не касаются воды, носовая часть уже скрыта от глаз. Четыре воронки - удивительное, тревожное устройство, возрождающее тему параллельных линий, которым суждено никогда не встретиться, - аномально перпендикулярны морскому пейзажу и плотно прилегают друг к другу, почти как если бы имитировали элементы таинственной машины, чьей функцией является довести жалкое судно до дна.

Потеря великого лайнера - прозрачная метафора коллективной судьбы нашей собственной цивилизации - дает представление об индивидуальной человеческой карьере, которую разделяли поколения, которые катапультировались на политическую сцену последних сорока лет, когда они стали свидетелями один за другим рушатся их мифы и иллюзии и предаются все их надежды.

Если мы хотим вернуться к этимологии слова анархия - значения, которое совпадает с его философским и политическим содержанием - мы обнаружим, что анархия (от an-archos) означает отказ от иерархии и, следовательно, говорит о стремлении к более высокий порядок в форме гармонии вместе с решительным движением к другим отношениям с миром, а именно к любви. Таким образом, анархия является синонимом гармонии и любви.

Каждый из нас несет в себе анархию, потому что все мы жаждем любви и гармонии. Но просвещение - не обычное дело, и кто-то «Я бы предпочел не вспоминать его имя» сказал, что правду труднее всего заставить людей принять. Иногда среди нас появляется существо, одержимое страстью и состраданием пророка, которому удается с раздражающей ясностью показать трагическую слабость человека, неспособного изменить ход истории.

Флавио Костантини именно такой. Посмотрите на любую из его работ, и вы обнаружите ритм цвета и структуры, занимающийся любовью и, следовательно, отождествлением с его предметом. Никогда не видно произвольных деталей или лишнего тона. Его подход строго экономичен и камен в своей конкретности. Кокетство и «изящное искусство» не могут продвинуться дальше, потому что все это цепляние и причастность к суровой, неумолимой замороженной реальности, которую одна любовь может успешно превратить в произведение, в котором наконец-то преобладает гармония. Как напомнил нам Гераклит: «Невидимая гармония сильнее видимого». Именно это очень неуловимое качество, состоящее из искренней вовлеченности и абсолютного владения средствами выражения, придает безошибочной эстетической ценности работам Флавио Костантини.


Флавио Костантини - История

Итальянское творчество в детской литературе с 1965 по 1985 год

Между 60-ми и 80-ми годами, в том что касается искусства и культуры, Италия пережила захватывающий период, в том числе благодаря своему экономическому буму. В эти годы Милан и Рим были эпицентрами искусства и культуры Италии, всегда были связаны и находились в контакте с культурными объектами.

такие города, как Нью-Йорк и Лондон. В этом напряженном сценарии Розеллина Арчинто основала Emme Edizioni, революционное миланское издательство детских книг. По факту

она думала, что до этого в детских книгах слишком много внимания уделялось словам, и она хотела превратить их содержание на простой визуальный уровень: «Наглядно, как детские мысли» (цитата из Rosellina Archinto La Casa delle Meraviglie ed. Topipittori, 2013).

Следуя этой творческой идее, она обратилась к итальянским художникам, графическому дизайнеру и декораторам. Розеллина Арчинто попросила их создать книги, в которых слова уступают место изображениям и в которых создаются иллюстрации, не думая, что они предназначены для детей.

В некоторых книгах нет слов, поэтому читатель может свободно придумывать и сочинять свою собственную историю.

Mostre con le ali хочет рассказать эту удачную сноску итальянской истории через драгоценные и редкие книги. Это выставка, которая состоит из двух основных разделов: «Знаменитые художники создают для Эмме» и «Эмме создает новых известных художников».

В первом разделе «Знаменитые художники создают для Эмме» представлены книги, созданные для Эмме Эдизиони такими известными художниками, как Алигьеро Боэтти, Флавио Костантини, Джозетта Фиорони, Эмилио Тадини и Луиджи Веронези. Второй раздел «Эмме создает новых известных художников» знакомит с иллюстраторами и дизайнерами, которые начали свою карьеру благодаря

Эмме Эдизиони. Вскоре они стали самыми известными и популярными художниками в детской издательской индустрии. Например, Эмануэле Луццати, Лео Лионни, Энцо, Иела Мари, Бруно Мунари, М. Энрика Агостинелли, Паола Паллоттино и Флавио Костантини - лишь некоторые из многих. На выставке представлено около 50 книг, некоторые из которых менее известны, а другие более известны. Уникальные книги призваны помочь юным читателям развить ум и открытость к внешнему миру. Эмме Эдизиони опубликовала революционные и творческие

книги, и они по-прежнему связаны с проблемами повседневной жизни.

«Нетрадиционный знак» - это выставка, чтобы понять и пережить решающий период современной истории, в течение которого итальянское искусство заново открыло для себя фундаментальную роль в воспитании новых поколений.


Somente depois de sair da Marinha italiana em 1955 é que Costantini passa a pensar na arte nos termos de uma carreira. Fazendo trabalhos gráficos em tecidos e ganha a vida como дизайнерская реклама. Fascinado por estruturas, Costantini muda-se para Gênova onde encontra inspiração para suas peças.

Nos anos entre 1960 e a metade da década de 1970 uma onda de anseios democráticos toma a Europa. Costantini que havia sido comunista até 1962, depois de visitar Moscou durante um mês reconsidera suas posições políticas.

Это сообщение о знаменитом Флавио Костантини перешло в память о революционном анаркизме Виктора Сержа, оно описывается так, как если бы он был известен, как во французском, так и в финале XIX века. В описаниях Serge trazem um novo impulso a obra de Costantini que agora adotaria a temática social e os momentos marcos do final do século XIX como temática para as próximas duas décadas. Sentiu como Serge que, mesmo cheios de confusões e contradições, os anarquistas daquele período em seu context de miséria e super-exploração de classe, foram os primeiros a exigir antes de qualquer coisa, гармония, необходимая для входа как палаврас и как аксы. Сеу борется с эпохой отчуждения или постоянным чамадо асао.

É durante essas duas décadas que Costantini passa a se denominar um anarquista, seu trabalho é uma documentação deste período dramático. Tem contato com os escritos de Bakunin e se Identifica com a proposta de constituição de uma sociedade livre baseada em princípios de justiça social:


Без тени раскаяния

Пино Какуччи
Увлекательная драматическая фантастика о жизни и временах Жюля Бонно, его банды и соратников, анархистов-индивидуалистов того времени, включая молодого Виктора Сержа.

Увлекательная драматическая фантастика о жизни и временах Жюля Бонно, его банды и соратников, анархистов-индивидуалистов того времени, в том числе молодого Виктора Сержа. Приятный, динамичный, но исторически точный рассказ о жизни выдающегося Бонно - рабочего, солдата, автомеханика, водителя сэра Артура Конан Дойля - человека с давней мечтой об абсолютной свободе и первым банком. - грабитель использовать машину для побега анархист, который считал своим долгом наброситься на буржуазное общество, поставив на карту все. Трагически романтический герой, Жюль Бонно появляется на этих страницах как раненый мечтатель, который глубоко повлиял на жизнь многих других незабываемых персонажей. Прекрасно иллюстрировано Флавио Костантини.

Об авторах:

Пино Какуччи итальянский писатель и переводчик. Флавио Костантини (1926–2013) - итальянский художник. Костантини создал портреты писателей и художников для газет, проиллюстрировал несколько романов. He created series of paintings exploring historical themes: Anarchy, the wreck of the Titanic, alchemy and Mozart, the French Revolution and its victims, Yekaterinburg and the murder of Nicholas II and his family.

Информация о продукте:

Author: Pino Cacucci • Illustrator: Flavio Costantini
Publisher: PM Press
ISBN: 978-1-62963-1-868
Published: 05/01/2016
Format: Paperback
Size: 7.5࡫
Page count: 368
Subjects: Fiction


Flavio Costantini (Rome, 21 September 1926–Rapallo, 20 May 2013)

Sad news today: after a month’s deterioration in his health, Flavio Costantini, graphic artist and friend of 40-years, passed away peacefully in a Rapallo hospice on Monday 20 September. His wife, Wanda, and other close family members and friends were at his bedside. Flavio had lung cancer for some time the seriousness of his condition, however, was known only to himself and Wanda – until near the end, which came sooner than everyone expected. He leaves cheery memories, and the world – artistically at least, with his visually thought-provoking images – a richer place …

Flavio collaborated with me from the launch of the first Cienfuegos Press publication, illustrating the cover of Antonio Tellez’s ‘Sabaté. Guerrilla Extraordinary’ in 1974, through to the jacket design of ‘General Franco Made Me A Terrorist’ in 2003. In 1975 we (Cienfuegos Press) published a collection of his silkscreen prints with an anarchist theme, ‘The Art of Anarchy’, which was selected by the National Book League as one of the top ten book covers of 1976. An appreciation of Flavio’s work I wrote in 1976 appeared in ‘Illustrators 50’, the magazine of the London-based Association of Illustrators.


Capital Volume 1

&ldquothe minimum sum of value the individual possessor of money or commodities must command in order to metamorphose himself into a capitalist changes with the differnent stages of development of capitalist production, and is at given stages different in differnt spheres of production, according to their speicial technical conditions. Certain spheres, even at the beginngins of capitalist production, require a minimum of capital which is not yet to be found in the hands of single individuals. The situation gives rise partly to state subsides to private persons&hellip&rdquo

Marx nicely illustrates how the state plays a role in the development of markets. The state in many cases provides the original sum of capital to the new-found capitalist in the form of loans, grants, and subsides. Consider the role in which government money played in the development of the service industry development of suburbia. The federal government provided the orginial sums of capital for returning world war 2 veterns in the form of loans from the Federal Housing Administration (FHA) and the Veteran&rsquos Administration (VA). From 1940 to 1950 the suburban population grew at a rate of 35% and from 1950 to 1960 it grew at a rate of 48%. Historian Kenneth Jackson as stating that, &ldquothe main beneficiary of of the 119 billion in FHA mortage insurance issused in the first four decades of FHA operation was suburbia, where almost half of all housing could claim FHA or VA financing." to illustraite how this altered markets we need only consider this: by the 1990&rsquos the US department of housing and Urban Development report found that 77 large metropolitan regions 97% of new businesses and 87% entry level jobs were located outside of the central city.

To assert that the state does not play a role within market development and capitalism is to make an a-historical assertion.

That is the legacy of the suburb the suburb is the inheritor of this history of capital and white flight.

also, serious props to steve macek&rsquos book Urban Nightmares for the statistics.


Flavio Costantini

Flavio Costantini (21 September 1926 - 20 May 2013) was an Italian artist. Costantini created portraits of writers and artists for newspapers, and illustrated several novels. His early works were inspired by the novelist Franz Kafka, and by literary, utopian and anarchist ideals. His later work presented a pessimistic view of civilization. He created series of paintings exploring historical themes: Anarchy, the wreck of the Titanic, alchemy and Mozart, the French Revolution and its victims, Yekaterinburg and the murder of Nicholas II and his family. His last series offered a dark reading of Pinocchio, which he considered one of the three or four greatest Italian novels.


Смотреть видео: Niklas Neureuther - Feodora Khan. 2021 WDC Euro Ch. Pro SD STD. Baden-Baden. SF


Комментарии:

  1. Miroslav

    Как же так?

  2. Denton

    Неплохой сайт, особенно хочу выделить дизайн

  3. Dojas

    Я думаю, что делаю ошибки. Я предлагаю обсудить это. Напишите мне в личку.

  4. Kuruk

    Это можно обсудить бесконечно

  5. Hod

    На мой взгляд, ошибки есть. Предлагаю обсудить. Пишите мне в PM.



Напишите сообщение