Муха и искусство стола

Муха и искусство стола


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Закрыть

Заглавие: Декоративные документы.

Автор: МУЧА Альфонс (1860-1939)

Дата показа:

Габаритные размеры: Высота 54,3 см - ширина 40,3 см

Техника и другие показания: Черный карандаш.

Место хранения: Веб-сайт музея Лувр (Париж)

Контактное авторское право: © Фото RMN-Grand Palais - Ж. Блот

Ссылка на изображение: 86-000187-02 / RF37321

© Фото RMN-Grand Palais - Ж. Блот

Дата публикации: май 2006 г.

Исторический контекст

Сосредоточившись на изготовлении плакатов, декоративных панно, костюмах и театральных декорациях, Альфонс Муха с 1895 года разнообразил свою деятельность созданием витражей, ювелирных изделий, мебели и предметов ювелирного дела. . В 1902 году Центральная библиотека изящных искусств опубликовала Декоративные документы, большая коллекция из 72 рисунков и акварелей, в которых художник представляет как тщательные исследования фауны, флоры, фигур людей, так и эскизы фризов и настенных украшений, а также мебели, освещения. , посуда и различная утварь. В его предисловии к Декоративные документыГабриэль Мурей прекрасно резюмирует свои амбиции: «Для него декоративное искусство будет полностью заключаться в усилении смысла линии, формы, материала, орнамента, имея своей главной целью вдохнуть жизнь в материал, одухотворять […]. На основе наблюдаемой истины он знает, как определить основные черты и сформировать из них новый личный синтез, соответствующий особому предназначению, которое это влечет за собой. "

Анализ изображений

«Шоколатье, чашка с блюдцем, щипцы для сахара, сахарница, столовые приборы»: этот рисунок является одним из подготовительных исследований, опубликованных Мухой. Эта пластина, выполненная черным карандашом, дополненная штрихами белой гуаши на бежевой бристольской доске, демонстрирует талант художника к рисованию, его графические способности. Здесь проявляется вся его концепция декоративного искусства. Его формальные исследования, его линия, его внимание к деталям и изысканность объединяются, чтобы преобразовать повседневные предметы в поэтические формы. Шоколадница превращается в самовар с цветочными волнами, а ручка кофейной чашки напоминает крыло стрекозы. На сахарнице Муха рисует голову козерога. Этот вкус к бестиарию можно найти в сиденьях и фонтане, которые он создал для знаменитого ювелирного бутика Fouquet, а также в украшениях, которые он разработал в то время.

Столовые приборы воздушной линии также приобретают вид фантастических насекомых. Во второй половине XIXе века появляется новая утварь: посуда и тарелки для артишоков, ракушек, спаржи, подставки для меню, подставки для гроздей винограда… Щипцы для сахара, которые рисует здесь Муха, - один из этих новых «необходимых» предметов. Редактор журнала Столовая пишет: «На днях кто-нибудь изобрёт вилочный погрузчик, или ужас перед пальцами станет поводом для изготовления настольных перчаток! "

Интерпретация

Для буржуазного общества второй половины XIX века.е века содержание буфетов и комодов является критерием благосостояния и социального развития. В то время посуда пережила впечатляющий рост своего распространения. Действительно, благодаря прогрессу промышленности, совершенствованию инструментов и производственных процессов широко развиваются керамика, изделия из стекла, столовое серебро, столовое серебро. Открытие гальванического покрытия, процесса, который позволяет производить дешевое металлическое серебро из неблагородных сплавов, но сохраняет критерии качества традиционного ювелирного дела, в частности, вызывает небольшую революцию в мире серебряных изделий. . Чарльз Кристофл был первым, кто создал эту имитацию ювелирных изделий. На его фабрике, на которой работало 100 человек в 1854 году, было 1500 в 1878 году. Как и у других великих мастеров серебра того времени, таких как Froment-Meurice, Duponchel или Fannière, он стремится объединить массовое производство и исследования. художественный. Благодаря череде универсальных и международных выставок промышленники и мастера соревнуются за оригинальность своих творений. С точки зрения стиля и формы, декоративное искусство этого периода находилось под сильным влиянием японского искусства, начиная с Венской всемирной выставки 1873 года. Японский павильон действительно запомнился умы многих дизайнеров. Затем изделия ювелира покрываются цветочными или животными мотивами, линии волнистые, вездесущие растения переплетаются со всех сторон, господствует арабеска. С 1905 года этот стиль ар-нуво, проиллюстрированный рисунками Мухи, отказался от очищения линий и отказа от любых излишеств, сделанных для увеличения чистоты материала.

  • Декоративное искусство
  • Искусство модерн

Библиография

Рене БРИАТ, Les Styles français Объекты: Посуда от эпохи Возрождения до стиля модерн, Париж, Baschet & Cie, колл. "Plaisir de France", 1968. Зеев ГУРАРЬЕ, Искусство и правила поведения за столом на Западе, от истоков до наших дней, Тионвиль, Эд Жерар Клопп, 1994. À table! Посуда из собраний музея Мандета в Риоме, 17-19 вв., Каталог выставки в музее Мандета в Риоме, июнь-декабрь 1996 г., Париж, RMN, 1997 г.

Чтобы процитировать эту статью

Изабель КУРТИ, «Муха и искусство стола»


Видео: Искусство сервировки стола. Виктория Буденкова.