Мода на россинизм в Париже в эпоху Реставрации

Мода на россинизм в Париже в эпоху Реставрации


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • Только Россини поддерживает всю итальянскую оперу.

    ДЕЛАКРУА Эжен (1798 - 1863)

  • Россини.

    МЕЙЛИ Ипполит (1829)

Закрыть

Заглавие: Только Россини поддерживает всю итальянскую оперу.

Автор: ДЕЛАКРУА Эжен (1798 - 1863)

Дата создания : 1821

Дата показа: 1821

Габаритные размеры: Высота 26,8 - Ширина 21,3

Техника и другие показания: Выписка из журнала Le Miroir

Место хранения: Сайт Национальной библиотеки Франции (Париж)

Контактное авторское право: © Фото Национальной библиотеки Франции

Ссылка на изображение: Музыкальные принты IFN-07721522 img 8

Только Россини поддерживает всю итальянскую оперу.

© Фото Национальной библиотеки Франции

Закрыть

Заглавие: Россини.

Автор: МЕЙЛИ Ипполит (1829 -)

Дата создания : 1867

Дата показа: 4 июля 1867 г.

Габаритные размеры: Высота 37,5 - Ширина 28,5

Техника и другие показания: Раскрашенная вручную литография Х. Мэйли, но после Дантана. (опубликовано в Le Hanneton 4 июля 1867 г.)

Место хранения: Сайт Национальной библиотеки Франции (Париж)

Контактное авторское право: © Фото Национальной библиотеки Франции

Ссылка на изображение: Отпечатки нот IFN-07722116 img 15

© Фото Национальной библиотеки Франции

Дата публикации: декабрь 2005 г.

Исторический контекст

Когда Россини прибыл в Париж в ноябре 1823 года, он был не новичком, потому что двенадцать его работ уже были поставлены в Театре-Италия, в том числе четыре в 1822 году. Россини прожил в Париже жизнь славы, чести и богатства. в течение двух основных фаз его существования: с 1823 по 1836 год, затем с 1855 года до своей смерти в 1868 году. Он был самым известным композитором своего времени, во Франции, но и за рубежом, оставаясь мифом при жизни.

Анализ изображений

Юмористическая гравюра Делакруа является частью серии, опубликованной в Зеркало очков, писем, обычаев и искусства 13 августа 1821 года, когда художник, увлеченный музыкой, изредка работал над карикатурами по финансовым причинам. В это время решающим становится влияние прессы в политической и культурной жизни. Музыкальные журналы - драгоценные зеркала музыкальной жизни XIX века.е век. В области лирического искусства их роль значительна, и место, которое они отводят репортажам о выступлениях и самим артистам, подтверждает интерес общества к музыке. Делакруа хотел выразить сущность итальянского театра, воплощенную здесь Россини - на широко расставленных ногах молодой композитор, уже покрытый славой, наполняет своим гением всю сцену. Он всеми силами поддерживает трех певцов, главных героев его главных произведений, которые с феноменальным успехом встретили в Театре-Италиан в Париже. Слева два величайших исполнителя его оперы. Отелло, испанский тенор Мануэль Гарсия, создавший главную роль, и Ла Паста, сыгравшая роль Дездемоны и, кажется, ускользнувшая от него. Действительно, созданиеОтелло в «Итальянском театре» 31 мая 1821 года стал ключевым моментом для парижского россинизма. Справа узнаем Фигаро (Севильский цирюльник) в исполнении певца Пеллегрини. Карманы Россини переполнены партитурой, что свидетельствует об изобилии его работ и легкости его сочинения.

«Вот рисунок необыкновенной дерзости и дерзости, заслуживающий исправления ... Какое богохульство! «Стендаль пошутил об этой работе, которую он на самом деле нашел острой и душевной. Фактически, эта литография только подтверждает огромное значение музыки Россини в Театре-Италиан. Всего за два года выступления Россинии были ошеломляющими. На момент публикации этой пластинки итальянский театр с начала года уже дал восемьдесят один спектакль, сорок пять из которых были посвящены Россини, и эта тенденция должна была усилиться, достигнув пика в 1826 году. -1827, в то время как другие композиторы постепенно исчезли со сцены.

Карикатура Ипполита Майи иллюстрирует второй период, когда Россини жил в Париже. Эта цветная литография на самом деле напоминает последнее важное произведение, написанное Россини в его жизни как музыканта. Это гимн Наполеону III, который было поручено исполнить во время торжественного вручения наград на Всемирной выставке 1867 года в гигантском Дворце промышленности. Посвященное императору, это произведение было исполнено во время церемонии сразу после прибытия Наполеона III и его свиты. Событие вызвало множество карикатур. Это обвинение против Россини представляет его как человека-оркестр, весь кипучий, окруженный множеством ритмов и музыкальных нот. В то же время тот, кого звали синьор Тамбуроссини, из-за того важного значения, которое он придавал перкуссии, трубит в горн, звонит в колокольчик и зажигает дуло ствола. Карикатура здесь отсылает к «революции Россини», ее мощному, блестящему оркестру и его пламенным крещендо. Парижская пресса фактически разделилась по поводу достоинств работы, но все газеты упоминали о пушечных выстрелах в финале и о сенсационном эффекте звука колоколов. Песни о войне, большие и мощные, имели грандиозный эффект, но воинственный и жестокий характер музыки подвергся критике. Некоторые обвиняли композитора в том, что он «шумит», вызывает оглушительный шум. Пушка также часто используется в сатирических образах Россини как заменитель инструмента.

Эти два изображения с разницей почти в полвека также иллюстрируют эволюцию поколения романтиков, постепенно уступающую место власти и институционализации, с одной стороны, и производству в процессе индустриализации 'Другие.

Интерпретация

Несмотря на давнюю традицию франко-итальянских обменов, национальная восприимчивость всегда была готова к пробуждению, и вступление Россини в оперу не было гладким. Его статус иностранца делал его положение очень деликатным. Растущий энтузиазм по поводу его музыки в начале 1820-х годов был для некоторых невыносимым и создал атмосферу жарких споров. Его враги упрекали его в создании легкой, приятной, почти коммерческой музыки.

Ярый представитель итальянской и современной музыки, Россини рассердил как националистов, так и традиционалистов. Одни с неудовольствием наблюдали за запущенной французской оперой и ее представителями, затмеваемыми итальянской модой, другие с сожалением наблюдали постепенный отказ от классических произведений, таких как произведения Чимарозы или Паизиелло, в пользу произведений только Россини. В результате перед лицом торжествующего россинизма возник активный антироссинизм, который в течение нескольких лет способствовал появлению многочисленных статей и брошюр.

  • карикатура
  • Италия
  • Музыка
  • опера
  • Реставрация
  • Россини (Джоаккино)
  • Вторая Империя
  • Театр-итальянский

Библиография

Жан-Мари БРУЗОН, Россини в Париже, каталог выставки Музея Карнавале, 27 октября - 31 декабря 1992 г., Париж, Общество друзей Музея Карнавале, 1992 г. Дамьен КОЛАС, Россини, Опера света, Париж, Галлимар , сб. «Открытия», 1992.

Чтобы процитировать эту статью

Екатерина АВТЬЕ, «Мода на россинизм в Париже в эпоху Реставрации»


Видео: Люблю твою жену Романтическая комедия