Сценические здания театра Бутринти

Сценические здания театра Бутринти


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Театр

Театр был елизаветинским театром в Шордич (на Кертейн-роуд, часть современного лондонского района Хакни), недалеко от лондонского Сити. Это был первый постоянный театр, построенный в Англии. Он был построен в 1576 году после Красного Льва и стал первым успешным. Построенный актером-менеджером Джеймсом Бербеджем недалеко от семейного дома на Холиуэлл-стрит, Театр считается первым театром, построенным в Лондоне исключительно для театральных постановок. История театра включает в себя ряд важных актерских трупп, в том числе «Слуги лорда Чемберлена», в которых Шекспир был актером и драматургом. После спора с домовладельцем театр был разобран, а древесина использовалась при строительстве театра «Глобус» на Бэнксайде.


Как менялся дизайн театральных зданий со временем?

Первыми зданиями, использовавшимися для театральных представлений в Британии, были амфитеатры, построенные римлянами, скопировавшими театры из Древней Греции. Это были полукруглые сооружения, построенные сначала из дерева, а затем из камня. Они были открыты для воздуха с сиденьями с наклоном, окружавшими приподнятую сцену.

Средневековый театр представлялся на тщательно продуманных временных сценах в больших залах, амбарах или на открытых дворах трактиров с галереями. Именно из них возникли елизаветинские театры под открытым небом с деревянным каркасом, такие как Globe в Лондоне. Часто это были многосторонние постройки, с одной стороны крытой эстрадой. Публика сидела или стояла в крытых галереях по другую сторону или в открытом дворе. Все выступления проходили при дневном свете.Изображение, показывающее глобус Шекспира в Лондоне, реконструкцию елизаветинского театра.

Театры семнадцатого века

Интерес к театру возрос в период Стюартов. Многие богатые придворные и аристократы устраивали у себя дома гастрольные театральные постановки. Маски также были популярной формой отдыха для королевского двора и очень богатых людей, которые часто заказывались для торжеств. Они будут включать музыку, танцы, а также изысканные костюмы и декорации. Архитектор Иниго Джонс разработал декорации для нескольких королевских масок, а позже продолжил проектирование театральных зданий. Он гастролировал по Италии и Франции и находился под сильным влиянием их проектов. Ему также приписывают введение первой арки авансцены - декоративного архитектурного обрамления над ступенчатой ​​сценой.

После казни Карла I в 1642 году театральные представления были запрещены из-за угрозы гражданских волнений. Театры закрылись, многие были снесены.

После восстановления монархии двадцать лет спустя интерес к театру возобновился. В награду за лояльность короне Карл II выдал патенты двум театральным труппам в Лондоне, Davenant и Killigrew, на постановку драмы. Они выступали на различных площадках по всему городу, прежде чем открыли постоянные театры в Друри-Лейн и Ковент-Гарден. Позже король выдал ограниченные патенты еще нескольким лондонским театрам. Однако к этому времени здания театра начали меняться под влиянием европейских. Теперь они были под крышей, со сценами для смены декораций, которые вставлялись в нужное положение с помощью канавок в полу. Остальные декорации прилетели сверху. Для размещения этих сложных декораций за сценой требовалось больше места.

Театры восемнадцатого века

Закон о лицензировании 1737 г. ужесточил цензуру драматического искусства, поставив его под контроль лорда Чемберлена. Только патентованные театры могли разыгрывать драму, известную как законный театр. Непатентные театры представили мелодраму, пантомиму, балет, оперу и мюзик-холл (бурлеск). Поскольку они включали музыку или музыкальные интермедии, они не могли быть классифицированы как пьесы и рассматривались как незаконный театр, поэтому не подпадали под действие Закона о лицензировании.

Позже ряд королевских патентов был предоставлен городам за пределами Лондона. Они стали называться «Королевские театры». Многие до сих пор работают и построены в сдержанном неоклассическом стиле.Изображение, показывающее фасад бывшего Королевского театра в Труро.

Также в восемнадцатом веке компании игроков начали регулярно курсировать между рыночными городами. Они основали свои собственные театры, названные домами для игр, которые были похожи по форме и размеру. Это позволило легко установить и повторно использовать стандартные декорации, что упростило поездку. Сотни были построены скромного размера и внешнего вида. Их интерьеры были простыми: прямоугольная комната с плоским полом и сценой, которая проецировалась на публику. Люди сидели на скамейках на полу перед сценой или на балконах у трех оставшихся стен, поддерживаемых колоннами или деревянными столбами. Любые декорации размещались в задней части сцены. Богатые могли заплатить немного больше за то, чтобы сидеть на сцене не только для лучшего обзора, но и для того, чтобы их видели остальная публика и актеры. Эти театры были открыты в течение ограниченного периода времени, и когда они не использовались для представлений, их можно было использовать для других функций, например, в качестве актовых залов или бальных залов.

Театры имели в основном деревянные интерьеры, которые всегда подвергались опасности возгорания. В 1794 году Лондонский театр Друри-Лейн представил первую железную защитную завесу, которая в конечном итоге стала обязательным требованием для всех больших театров. На крыше также был большой резервуар для воды - особенность, которую переняли другие театры - тушение пожара на сцене. Театр также стал делать декорации более огнестойкими.

К концу века фасады многих городских театров были построены в более внушительном классическом стиле. У некоторых даже были портики, похожие на те, что видны на фасадах больших городских или загородных домов. Они были добавлены в основном для шоу, но некоторые из них позволяли богатым выходить из экипажей и заходить в театр, не подвергаясь воздействию ненастной погоды.

Театры девятнадцатого века

В начале 1800-х годов посещаемость театра уменьшилась, отчасти из-за экономического спада и низких стандартов актерского мастерства и производства. Покровительство со стороны среднего класса также упало в результате все более плохой репутации театра и его хриплого характера. В результате многие театры закрылись или были переоборудованы для других целей.

Промышленная революция привела к тому, что многие люди из страны мигрировали в расширяющиеся промышленные города. Это привело к упадку сельских театров, хотя некоторые гастрольные компании по всей стране продолжали работать, но в основном за счет переоборудования сараев. Однако в более густонаселенных городских центрах строительство театров значительно увеличилось.

В 1843 году Закон о театрах удалил патентную монополию и позволил лорду Чемберлену выдавать театральную лицензию любому подходящему лицу. Это стимулировало строительство новых театров, неизменно спекулянтами в поисках прибыли. Однако новые лицензии лорда Чемберлена запрещали употребление алкоголя в зрительном зале. Это привело к закрытию многих небольших салонов, которые полагались на продажу алкоголя, чтобы оставаться в бизнесе.

Тем не менее, тот же закон позволил магистратам выдавать лицензии публичным домам на предоставление разнообразных развлечений, что привело к созданию новой формы популярных театральных развлечений, известной как мюзик-холл. Очень скоро концертные или обеденные залы были пристроены к трактирам, в которых можно было продавать алкоголь и подавать еду во время их музыкальных постановок. Обычно это были хорошо освещенные комнаты с плоским полом и простой открытой сценой с небольшими пейзажами или вообще без них. Публика сидела на скамейках или за столами перед сценой или на балконах у одной или нескольких стен. Они могли свободно приходить и уходить по вечерам, и не ограничивались расписанием выступлений.

В конце концов, для обслуживания этого нового вида развлечений был разработан особый тип театрального здания, названный мюзик-холлом. У них было меньше столов перед сценой, и они использовали место для скамеек, чтобы разместить больше людей. Сотни домов были построены в районах проживания рабочего класса в целях зарабатывания денег.Изображение, показывающее Мюзик-холл Уилтона в Лондоне.

К середине девятнадцатого века строительство театра стало специализированной архитектурной дисциплиной под руководством таких архитекторов, как Дж. Т. Робинсон и К. Дж. Фиппс. Им было поручено построить еще большие театры, с более грандиозными фасадами домов и более роскошными социальными зонами.

Часто старые театры сносили и перестраивали, чтобы вместить большую аудиторию. В зрительном зале прямоугольные галереи стали заменяться балконами в форме подковы, которые охватывали сцену и обеспечивали лучший обзор.

Намерение состояло в том, чтобы привнести респектабельность в театр и сделать его более социально приемлемым для среднего класса. Для этого были разделены разные классы: финансово по стоимости билетов и физически по требованию использовать отдельные входы и выходы и маршруты движения. Богатые входили через освещенные входы, с парадными лестницами и богатыми коврами: более дешевые места через меньшие боковые или задние входы, с менее величественными лестницами и общественными помещениями. Кроме того, скамейки перед сценами были заменены более удобными сиденьями и коврами в проходах для богатых. Более дешевые места теперь были ограничены задними киосками за деревянным барьером, известным как & lsquopit & rsquo, а также балконом или галереей.

Хотя театр нравился большей части населения, он не всегда был доступен по всей Британии. В сельских районах Уэльса был популярен портативный театр. Эти театры гастролировали по стране, их можно было легко демонтировать и перевезти. Их хорошо поддерживали в небольших городах и деревнях, которые не могли содержать постоянных театральных площадок, и просуществовали до Первой мировой войны.

Викторианские изобретения и законодательство

Викторианский период ознаменовался рядом нововведений, которые повлияли на театральный дизайн. Освещение изменилось с свечи на газ, а затем на электричество в результате строгих требований законодательства по охране труда и технике безопасности. Оба излучали более яркий свет, что позволило режиссерам использовать освещение для создания театрального эффекта.

Дальнейшее законодательство требовало, чтобы зрители, сидящие на всех уровнях, могли быть эвакуированы быстро и безопасно в случае пожара или панической эвакуации. В большинстве интерьеров театров использовалось много дерева, в том числе сиденья, балконы и несущие конструкции. В то время средняя жизнь театров составляла чуть меньше двадцати лет из-за опасности возгорания. Такие трагедии, как пожар в Королевском театре в Эксетере в 1887 году, в результате которого погибло более 190 человек, привели к более тщательному планированию новых театров или ремонту старых. Пожарные выходы и пути эвакуации стали требованием закона.Изображение, показывающее пожар 1867 года в Театре Ее Величества в Лондоне.

Еще одним нововведением было развитие консольных балконов. Эти стальные конструкции, покрытые бетоном, не нуждались в опорных колоннах, которые мешали зрителям видеть сцену. Вскоре бетон стал популярным материалом для интерьеров театров не только из-за его огнестойкости, но и потому, что ему можно было придавать сложные изогнутые формы.

Море и цирки

Расширение железных дорог в девятнадцатом веке позволило городскому населению путешествовать на побережье. Эти посетители любили подышать морским воздухом, прогуливаясь вдоль набережной и длинных причалов, которые уходили все дальше в море и которые строились в больших количествах с 1860-х годов.

На некоторых из этих коммерческих предприятий были построены театры или эстрадные залы, и они стали важным элементом местной приморской экономики. Однако после начала Второй мировой войны многими из них стали пренебрегать, а к 1960-м годам изменение режима праздников и рост цен привели к тому, что многие из них были закрыты и заменены прибыльными игровыми автоматами.

Ипподромы или цирки также были популярной формой развлечения в викторианский период и возникли из интереса к конным развлечениям в конце восемнадцатого века, которые проходили в круглых ограждениях. Они были построены в крупных городах и на морских курортах в зданиях, похожих на театры, чтобы показывать выступления живых животных, хотя их шоу часто включали человеческие действия.На изображении показан Тауэрский цирк в Блэкпуле.

Некоторые ипподромы могут быть даже затоплены для зрелищных водных шоу. Очень немногие из них до сих пор используются, большинство переоборудовано для других целей или снесено, но их часто можно узнать по использованию фигур животных в их украшениях.

Театр-строительство и расцвет театра

Период с 1880-х годов до Первой мировой войны был величайшей эпохой театрального строительства. В то время в Британии действовало более 1000 профессиональных театров, некоторые из которых были построены синдикатами, создавшими сети гастрольных домов. Новые архитекторы, такие как В. Г. Р. Спраг и Т. Верити, стали известны своей работой и могли проектировать театры в соответствии с меняющимися строгими строительными нормами.

Вероятно, самым плодовитым был Фрэнк Мэтчем, спроектировавший или отремонтировавший более 120 театров. Он был известен своей прекрасной планировкой и роскошными интерьерами.На фотографии изображен Большой оперный театр Фрэнка Мэтчема в Белфасте.

Развитие сценического оборудования с гидравлическим приводом позволило представить более зрелищные постановки. Шоу со все более амбициозными спецэффектами были разработаны для привлечения и удержания аудитории. Однако для этого требовалось больше места за кулисами для хранения и работы.

Мюзик-холлы по-прежнему были очень популярными местами развлечений, но их обычно называли театрами эстрады из-за разнообразия представлений в их представлениях. Чтобы сделать их более подходящими для семей, в зрительном зале было запрещено употребление алкоголя, хотя его можно было употреблять в барах через определенные промежутки времени или до и после выступлений. Внутренне они стали больше похожи на обычные театры. Вход был платным за отведенные места, как это было в случае с театрами, показывающими драматические произведения, и что давало возможность семьям сидеть вместе.

Театры начала ХХ века

В начале двадцатого века в законопроекты об эстраде был введен новый компонент, что в конечном итоге привело к закрытию сотен театров и мюзик-холлов. Это был биоскоп, предшественник кино. Он был настолько популярен, что в новых или отремонтированных кинотеатрах часто предусматривался показ фильмов.

Фильмы были немыми, но сопровождались музыкой, обычно органом. Эти театры стали известны как cin & eacute-разновидности из-за смешения эстрадных театров и кино. Некоторые дальновидные архитекторы включили в свои планы отдельную проекционную комнату. Это обеспечило выживание некоторых кинотеатров, поскольку будущее законодательство о пожарной безопасности требовало, чтобы в любом здании, в котором показывали фильм, была отдельная проекционная комната. Однако театры, коммерческое выживание которых зависело от кино, вскоре закрывались, если не соблюдали новые правила.

Во время Первой мировой войны здание театра было приостановлено, но к тому времени оно достигло своего пика, и спрос был удовлетворен. К тому времени в крупных городах может быть два или три театра, а в городах - до дюжины. Депрессия еще больше повлияла на театральное искусство и театральное строительство. Однако владельцев кинотеатров беспокоила растущая популярность кино. Быстро появлялись суперкинотеатры, многие из которых были спроектированы в радикально новом художественном стиле, известном как ар-деко или «голливудский стиль». Это, в свою очередь, повлияло на переоборудование некоторых новых театров, которые стремились к большей привлекательности, гламуру и блеску.Изображение с предложениями для театра Нью-Виктория (ныне Apollo Victoria) в Лондоне, 1928 год.

По обе стороны Первой мировой войны в театре произошли некоторые значительные изменения. Клубные театры были созданы в ответ на консервативный характер коммерческого театра. Чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена, они действовали как частные клубы, где & lsquomembers & rsquo платили абонентскую плату, а не вступительный взнос. Эти театры были крохотными и показывали специализированный, политический и экспериментальный театр, а также выставляли работы зарубежных писателей.

Кроме того, возникающая Лейбористская партия стремилась повысить образовательный уровень и возможности рабочего класса посредством культурной деятельности. Это привело к созданию таких театров, как Народный театр в Ньюкасл-апон-Тайн в 1911 году.

Период между двумя мировыми войнами был периодом общественного недовольства и ознаменовался подъемом Движения рабочих театров. Он использовал театр как способ пропаганды социальных изменений и просвещения масс. Одним из его достижений стало открытие Театра Юнити в Лондоне в 1936 году в повторно используемой часовне.

Следующей инициативой того времени был Репертуарный театр, или & lsquorep & rsquo. Он развивался в регионах и спонсировался богатыми театральными благотворителями, стремившимися познакомить публику с широким спектром театров по доступной цене. Эти спонсоры также стремились поддержать местных писателей и помочь обучить молодых региональных актеров. Некоторые компании & lsquorep & rsquo захватили существующие театры с помощью своих спонсоров.

Вторая мировая война и после

Во время Второй мировой войны был создан CEMA (Совет по поощрению музыки и искусств) для развлечения гражданского и военного населения, часто в общественных или церковных залах или во временных театрах в лагерях. Эта инициатива и последующий интерес к искусству в целом привели к формированию Художественного совета в 1946 году, который позволил использовать государственные деньги для поддержки театра в регионах, включая строительство новых театров. Белград в Ковентри был первым специально построенным театром после войны.Изображение Белградского театра в Ковентри.

После Второй мировой войны именно телевидение привело к упадку театра. К тому времени многие старые театры считались старомодными и не соответствовали современному образу жизни рабочего класса. Падение аудитории и рост затрат на обслуживание привели к сносу многих театров, особенно если они были расположены в пострадавших от бомбардировок городских центрах, которые подлежали реконструкции. Другие были переоборудованы для различных целей, например, в залы для бинго или ночные клубы.

В 1960-х и 1970-х годах местные советы были главными строителями новых театров, обычно в рамках своих культурных и развлекательных программ. Любые новые или заменяемые театры часто объединялись в многоцелевые общественные комплексы, которые включали другие удобства, такие как библиотеки, музеи, спортивные залы, бассейны и торговые площади.

Эти новые & lsquocivic театры & rsquo часто были предназначены для многоцелевого использования и построены в более функциональном архитектурном стиле.Они предоставили возможности поэкспериментировать с различными аранжировками зрительных залов, причем некоторые из них были построены в менее традиционных аранжировках, таких как театр в круглом стиле, в стиле внутреннего двора или с широким одинарным гребнем сидений и открытой сценой.

В 1968 году цензура закончилась, и спектакли, которые обычно видели в клубных театрах, теперь можно было ставить в основных театрах. Произошел также взрыв маргинального и альтернативного театра. Некоторые компании приобрели и приспособили лишние здания для репетиций и презентаций.

Обеспокоенность по поводу количества потерянных старых театров привела к действиям по сохранению, восстановлению и повторному использованию театральных зданий. Наконец, некоторые из них были внесены в список в 1970-х годах за их архитектурный или исторический интерес.

Затем, в 1976 году, был принят Закон о театральном фонде, в соответствии с которым была основана новая организация Theaters Trust, Национальный консультативный общественный орган для театров, которому поручено защищать театры и использование театров, а также с установленной законом ролью консультировать по всем приложениям планирования, влияющим на землю на где есть театр.

Еще одна хорошая новость для театров пришла в 1994 году с созданием Национальной лотереи. Его доходы используются для финансирования значительных «добрых дел», включая восстановление, реконструкцию и реконструкцию театров.

Затем, по мере приближения тысячелетия, города стали искать способы отпраздновать новое тысячелетие. Многие выбрали культурные инициативы, создав новые площадки для исполнительского искусства, используя финансовые возможности, которые предлагались в то время. Это новое поколение культурных центров стало средоточием столь необходимых программ восстановления городов, создавая доступные здания с символикой «знаковой отметки» для всех и каждого для удовольствия.


Одеум

Витрувию нечего сказать о крытом одеуме (или odeon, «певческое место»), который, по мнению некоторых авторитетов, представляет собой кульминацию театрального строительства в древнем мире. К сожалению, в истории театра эти здания в значительной степени не учитывались. В результате земляных работ было выявлено более 30 из них, в широком диапазоне строительных материалов. Одея, по-видимому, впервые были построены в Афинах при Перикле (V век до нашей эры). Они продолжали строиться на протяжении эллинистической эпохи, а также в Римской империи до времен императора Севера Александра (III век н. Э.). Их размер варьируется от 300–400 человек до 1 200–1400 человек. Эксперты расходятся во мнениях относительно их конкретного назначения и использования, но утверждают, что они продемонстрировали изысканность деталей и архитектурную изысканность, которых нет ни в каких других греко-римских зданиях, посвященных исполнительскому искусству. Чаще всего они встречаются в греческих городах эллинистических времен, на территории частных вилл, построенных римскими императорами от Августа до Адриана, и в крупных городах империи, обычно посвященных императорам. Одним из самых впечатляющих, который также может похвастаться самым большим пролетом для деревянной ферменной крыши в древнем мире, был Одеон Агриппы, названный в честь государственного администратора императора Августа. Это римское здание на афинской агоре, датируемое примерно 15 г. до н. Э., Прекрасно детализировано, с открытой южной экспозицией и усеченным криволинейным блоком сидений. Несмотря на огромные размеры помещения, в нем создается атмосфера большого достоинства и покоя. Утверждается, что в последние годы Римской империи одеум был единственным уцелевшим домом исполнительского искусства, потому что к тому времени театры под открытым небом уже давно были отданы сенсационным и грубым народным развлечениям.

Греческое и римское театральное строительство повлияло практически на все более поздние театральные проекты в западном мире, театры Золотого века Испании, английского елизаветинского периода и авангарда 20-го века, с его экспериментами в примитивном театре вокруг. техники, являющиеся исключениями из этого шаблона. Архитектурные произведения Витрувия стали образцом для театрального здания эпохи позднего Возрождения и раннего барокко.


Сценические здания театра Бутринти - История

Введение в театр - THEA 131 & # 9 & # 9 & # 9 & # 9 & # 9 Доктор К. Фредерик

ИСТОРИЯ ТЕАТРА - Начиная с эпохи Возрождения

Существует множество теорий происхождения драмы / театра. Эта драма, выросшая из ритуалов древнего человека, является наиболее широко признанной. Эти ритуалы содержали драматические элементы: а. музыка, б. танец, c. маски, костюмы, d. разделение производительности / аудитории, e. конкретная область исполнения.

  1. ИНИЦИАЦИЯ - обучать обычаям племени молодых мальчиков, достигших зрелого возраста.
  2. ВОЙНА - разжечь храбрость воинов.
  3. ИСТОРИЯ - для имитации событий охоты или битвы и сохранения истории.
  4. РЕЛИГИОЗНЫЙ - чтобы умилостивить многочисленных невидимых духов, первобытный человек почувствовал, что контролирует свой мир.

Египтяне были первыми, кто устроил определенную драму (насколько нам известно). Он сформировался еще в 4000 г. до н.э. Самые старые драмы - это 55 текстов о пирамидах (3000 г. до н.э. и ранее), которые были написаны на стенах гробниц - имеют сюжет, характеры, постановку сцены. Они показывают восхождение души, становящейся звездой = воскресение тела. С 3000-2000 до н.э. - развивались и другие пьесы:

  1. Фестиваль коронации - проводится при коронации каждого фараона.
  2. Хеб Сед (Юбилейная пьеса «Коронация») - эта пьеса посвящена 30-летию фараона на престоле и была написана специально для уважаемого фараона.
  3. Абидосская страстная игра - эта пьеса была посвящена воскресению и являлась частью религиозного праздника. Он проводился почти непрерывно с 2500 по 550 гг. До н.э. как часть религиозного праздника, который длился несколько дней. Это было очень тщательно продумано. Он включал в себя имитацию водной битвы на Ниле и похоронную процессию, в которой участвовала вся аудитория. Сюжет игры - Сет, бог зла, завидующий брату Осирису. Уловил О. в гроб, заколачивает гвоздями и бросает в Нил. Исида, жена О, находит гроб и хоронит О. Сет выкапывает его, расчленяет тело и бросает его на землю. Исида собирает обломки и снова закапывает их. О. воскресает и становится Королем мертвых, правящим над теми смертными, которые возносятся на небеса.

Драма была представлена ​​на фестивалях Диониса, бога вина и плодородия, которому поклонялись, чтобы обеспечить возвращение весны / плодородия. Всего с этого периода существует всего 45 пьес 5 драматургов. Трое были трагиками.

  1. Самый ранний - отец трагической драмы
  2. Трагик
  3. Обеспокоен отношением человека к моральным принципам богов.

СОФОКЛ (автор книги «Царь Эдип»)

  1. Величайший - самый безупречный мастер - самый популярный среди афинской публики.
  2. Трагик
  3. Изображали человека таким, каким он должен быть - искали истинную природу человека
  1. Бунтарь / радикал
  2. Трагик
  3. Изображал человека такими, какими он их видел - его персонажи были более человечными и подвергали сомнению существующие условия

ТЕАТР ДИОНИСА - Театр был представлен во время фестиваля Дионисии, бога плодородия. Первоначально публика сидела на земле, а хор танцевал в круговой зоне. Постепенно появились более удобные места для зрителей, а также постоянные сцены, отделение актеров от хора на возвышении.

Переход: после падения Греции Рим скопировал греческую драму с небольшими изменениями. Всего есть пьесы от 3-х римских драматургов, двух комиков - Теренция и Плавта - и одного трагика - Сенеки. (Эти драматурги важны для нас, потому что во времена итальянского Возрождения они были наиболее доступными пьесами для итальянских драматургов, намеревающихся создать новую «классическую» драму. Пьесы Теренса и Плавта служили образцом для комедий, а пьесы Сенеки послужил образцом для трагедий.)

[Драма продолжалась после падения Рима, но о ней мало что известно, так как Церковь выступала против нее. Многие языческие обряды продолжались, несмотря на противодействие церкви. Некоторые считают, что Церковь ввела свои собственные драматические действия, чтобы противостоять привлекательности языческих обрядов.]

Драматические интермедии впервые использовались на церковных службах в IX или X веках, вероятно, для того, чтобы сделать части массовых собраний более понятными для прихожан, которые не понимали латинского богослужения. Пасха была первым событием, которое было разыграно. Эти тропы (от латинского tropus, что означает добавленная мелодия), вероятно, изначально исполнялись и исполнялись двумя частями хора. Выполняется пасхальным утром во вводной части мессы. Они использовали декорации, называемые "особняками", маленькие домики (возможно, 3'x3 'и не намного выше 4'), которые представляли заданное место: город, чей-то дом, рай, ад. , так далее.

Спектакли на открытом воздухе стали ставить около 1200. Ставятся весной, летом. С этого момента церковь не принимала непосредственного участия в драматургии. Спектакли ставили торговые гильдии на площадках, установленных в разных местах по всему городу. Фургоны театрализованного представления подкатывались к каждой платформе с интервалами и исполняли пьесу (пример интервалов - пьесы длились около 15 минут, начало в 4:30 утра до 7:30 вечера). Спецэффекты - так называемые секреты. Со временем большинство городов перешло на постановку циклических спектаклей в Корнуоллском раунде. Вместо того, чтобы устанавливать платформы в разных точках города, они должны были быть установлены по кругу в поле. Публика должна была стоять в центре платформ, а фургоны театрализованного представления выстраивались в очередь за платформами. Как только закончится одна детективная пьеса, начнется следующая. Группа, которая закончила, отодвигала свое представление подальше от своей платформы, и следующая повозка с театрализованным представлением встала на место. Таким образом, каждую мистерию нужно было разыграть только один раз, и действие было непрерывным. В конце концов, цикл пьес стал очень сложным: всю постановку поставил профессиональный актер / режиссер, а в постановке участвовало около 400 исполнителей. Пейзажи и секреты тоже стали намного сложнее.

Городские советы обычно были организаторами Циклов, но торговые гильдии устраивали ТАИНСТВЕННЫЕ ИГРЫ, которые вместе назывались ЦИКЛАМИ. ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА - это, по сути, библейская историческая пьеса. Все мистические пьесы в одном цикле объединены, чтобы рассказать историю Библии от сотворения мира до Второго пришествия. Каждая пьеса была законченной, но вместе с тем была связана как часть более широкой религиозной истории. Большинство мистерий, которые все еще существуют, относятся к 4 циклам:

  1. YORK - 48 пьес
  2. ЧЕСТЕР - 24
  3. ТАУНЛИ MSS. играет или WAKEFIELD - 32
  4. КОВЕНТРИЧЕСКИЙ ЦИКЛ - 42

Другие религиозные драматические формы

НРАВСТВЕННЫЕ ИГРЫ - процветали между 1400-1550 годами. Драматизируйте духовные испытания среднего человека. Это мост между религиозной и светской драмой. Пример: обыватель (ок. 1500). Это аллегории моральных искушений, с которыми сталкивается средний человек. В течение 16 в. они постепенно секуляризовались и исполнялись небольшими профессиональными коллективами.

Элизабет АНГЛИЯ И ШЕКСПИР

Структура елизаветинского театра

К концу 16 века было 2 вида театров - ОБЩЕСТВЕННЫЙ (под открытым небом) и ЧАСТНЫЙ (закрытые залы). Любой мог посещать и то, и другое, но в частные театры входная плата была выше.

ОБЩЕСТВЕННЫЕ ТЕАТРЫ - За счет купца / местного правительства. (в первую очередь пуритане, считавшие театр делом дьявола) недоверие и возражения, театры строились за пределами Лондона. Первым театральным домом был ТЕАТР (1576 г.). Затем последовали другие, в частности, ГЛОБУС (1599 сожженных и перестроенных - 1614). Все они были расположены в северных пригородах или на южном берегу реки Темзы. Они различались по размеру, но мы думаем, что следующие общие характеристики:

  1. Большое, неподкрытое пространство - Яма, Двор
  2. Окружен 3-мя ярусами крытых галерей (образованных снаружи здания)
  3. Коробки (Комната Лордов) в 1 галерее [Мы не уверены в точном местонахождении Комнаты Лорда. Возможно, это было даже на сцене, возможно, на втором уровне сцены.]
  4. Повышенная сцена (площадка) выдвинута во двор
  5. Многоуровневая стена в задней части сцены
  6. По крайней мере, 2 большие двери на уровне сцены, вероятно, с каждой стороны сцены, рядом с ее задней частью.
  7. Discovery Space - в задней части леса - для раскрытия / сокрытия актеров / объектов. Одна из величайших загадок елизаветинского театра - расположение и структура Discovery Space. Возможно, он был утоплен в задней стене сцены или это мог быть приподнятый павильон, выступавший на сцене, занавешенный с трех сторон. Если это был павильон, он мог быть постоянным или временным.
  8. Фасад 2-го уровня - действующее пространство (балконы, окна верхнего этажа, борт корабля) возможное расположение Комнаты лордов
  9. Возможный 3-й уровень - Галерея музыкантов
  10. Машинный зал - Над галереей музыкантов. В этой комнате находились устройства для подъема и опускания актеров, играющих ангелов, богов и т. Д. В ней также находилась пушка, используемая во время боевых сцен.

Когда в тот день в театре устраивали спектакль, они поднимали флаг (разные цвета обозначали разные виды спектаклей), чтобы люди знали. Время выступления - полдень (правда, после того, как рабочий день закончился). Чтобы попасть внутрь, зрители заплатили собирателю один пенни за то, что он попал в яму. Если хотел посидеть в галерее - заплатил другому собирателю еще копейку. Если хотел посидеть в комнате Господа, платил другому собирателю еще один гонорар. Действие пьес было непрерывным, без перерывов между действиями и сценами и небольших декораций, которые могли быть созданы на виду у публики. Театры закрылись во время чумы. Сезон публичных театров - май-октябрь. Потом гастролировал, позже играл в частных театрах.

Освещение - Общественные театры - солнечный свет. Для ночных сцен приносят свечи, факелы или фонари, чтобы указать, что сейчас ночь.

Костюмы - мало исторического - в основном современная одежда. Обычные, то есть римляне, добавили драпировки. Компания предоставила костюмы (это были большие расходы).

Компания состояла из 10 АКЦИОНЕРОВ (партнеров) и еще до 10 НАЕМНЫХ МУЖЧИН (нанятых на 2 года с фиксированной заработной платой). Поскольку женщинам НЕ РАЗРЕШАЕТСЯ ВЫСТУПАТЬ НА СЦЕНЕ, в компаниях также были ученики, которые играли женские роли. Ученики могли переходить к старшим (мужским) ролям, когда становились старше, если хотели (не многие этого хотели). Акционеры разделили прибыль компании после оплаты расходов. ДОМОХОЗЯЙНИКУ S (совладельцам самого здания театра) была выплачена половина выручки галереи в качестве арендной платы (другая половина выручки галереи и другие поступления пошли актерской труппе). Труппы разыграли ежедневно меняющийся репертуар пьес.

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР (23 апреля 1564–4 23/1616) [Эта информация включена в ваши заметки о Гамлете]

Родился в Стратфорде-на-Эйвоне, в 90 милях к северо-западу от Лондона. Джон Шекспир, его отец - зажиточный перчаточник, стал главным олдерменом в 1571 году. С. пошел в хорошую гимназию начитанный (выучил латынь). Состояние отца уменьшилось. Цель С. - восстановить семейное состояние, что он и сделал. Где-то после 1585 года (женился на Энн Хэтэуэй 11/1582-имел 3 детей - Сюзанна - 5/83 близнецов Джудит, Хамнет - 1585) переехал в Лондон. Достаточно хороший актер, чтобы преуспеть и стать акционером ведущей компании. Специальность - старики. Написал 37 пьес (мы думаем). 1-я пьеса - пьесы Генриха VI (1592?). В 1597 году купил прекрасный дом в Стратфорде и добился герба - джентльмен восстановил семейные состояния. Путешествовал в Лондон и обратно до 1610 года, когда вышел на пенсию. Умер в 1616 году. Возможно, написал две пьесы после 1610 года - «Генрих VIII» (в соавторстве с Флетчем и Бомонтом) и «Два благородных родственника», но не очень хорошо.

Пьесы - истории, комедии, трагедии, проблемные пьесы («Мера за меру», «Все хорошо, что хорошо кончается», «Троил» и «Крессида» и, возможно, «Гамлет»).

Ренессанс буквально означает возрождение. В течение 16 в. мы видим возрождение и рост во всех областях искусства. По мере того, как теоретики разрабатывали набор руководящих принципов для драматургов, художники и архитекторы разрабатывали новые театры, начиная от расстановки сидений и заканчивая дизайном сцены и механикой смены сцены. [ПРИМЕЧАНИЕ: женщины выступали на сцене в течение всего периода. В результате практика предоставления женщинам возможности выступать распространилась по всей Европе. ]

Возрождение началось в 1300-х годах и сосуществовало со средневековьем / средневековым мышлением. Ренессанс не господствовал до 16 века. Возрождение вызвано рядом причин: 1. Упадок феодализма, 2. Рост городов, 3. Рост власти князей / правителей, 4. Ослабление влияния церкви на образование и жизнь, 5. Изобретение печатной машины подвижного типа.

Формы драмы эпохи Возрождения - В начале эпохи Возрождения существовало 3 формы драмы:

  1. ТРАГЕДИЯ: 1-я трагедия, написанная на итальянском языке - Софонисба (1515 г.) Джангиорджио ТРИССИНО. Он следовал греческой формуле. За ним / в тени CINTHIO. Орбекче (1541 г.) - первая итальянская трагедия, исполненная по формуле Сенека.
  2. КОМЕДИЯ: изначально скопированы римлянами / греками (тема / настройки, а также структура). Доработан до итальянских сюжетов и обстановки - уже к 1540 году.
  3. PASTORAL: История любви с романтическими персонажами, такими как пастухи и пастушки, нимфы и сатиры, в идеализированной сельской местности.

ОПЕРА - Во второй половине 16 века Флорентийская АКАДЕМИЯ КАМЕРАТА (академия - группа ученых, организованная для изучения одного предмета - т. Е. Классической драмы, теории литературы) попыталась воссоздать греческую трагедию - хор, музыку. , танец, сюжеты из мифологии. Другие пробовали это и раньше, но Камерата считала, что греческие трагедии пели / пели. Зрителям эпохи Возрождения понравились результаты, которые стали тем, что мы называем OPERA. Первой оперой была «Дафне» (1594) [текст Ринуччини, музыка Каччини Якопо Пери]. Первым великим оперным композитором был МОНТЕВЕРДЕ, подчеркнувший музыкальный аспект - Орфей (1607). К 1650 году популярность оперы распространилась по всей Италии и Европе.

Развитие итальянской сцены

В 16 веке у каждого герцога, правившего итальянским государством, был театр (а не постоянное строение - обычно строили в большом зале для рисования или бала, а затем сносили). Эти герцоги были очень конкурентоспособными. Общий интерес к классическому периоду распространился на архитектуру. Открытие в 15 веке книги 1 века до нашей эры. архитектор вызвал этот интерес. В книге есть глава о театрах (без картинок, есть интерпретации).

Первым результатом этого открытия стала СТАДИЯ ТЕРЕНЦИИ - (конец 15 - начало 16 вв.) Непрерывный фасад (стена), разделенный на серию занавешенных проемов, каждый из которых представляет дом разного характера (по концепции аналогично средневековым особнякам). . Фасад находился позади площадки - действующего пространства. Вскоре добавилась перспективная живопись (первым известным примером перспективной живописи в декорациях была «Шкатулка» Ариосто в 1508 году).

ПЕРСПЕКТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ - Разработана в 15 в. в мире искусства (художник Мазаччо, архитектор Брунеллески). Он создавал иллюзию пространства и расстояния, волшебное зрелище, которое любили итальянцы. ПЕРСПЕКТИВА - в декорациях возникает иллюзия уменьшения размеров и большего расстояния, как у задней части сцены. Использовались условные декорации: для комедии - обычные дома для трагедии - дворцы пасторали - лес.

Другие разработки включают в себя несколько методов изменения декораций (система канавок, колесница и шест), а также конфигурация сидений, которая существует до сих пор - ящик, яма и галерея. [ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОПРОСИТЕ МЕНЯ ОБЪЯСНИТЬ ВАМ ЭТИ СИСТЕМЫ.]

К середине 17 века итальянская архитектура и постановка были установлены и оставались стандартом до конца 19 века.


Театр Фарнезе

Джовани Баттиста Алеотти

Театро Фарнезе
Пьяцца делла Пилотта, 9 / а-13 / а
43121 Парма

Важные события

Люди

История

Театр скрыт внутри огромного Палаццо делла Пилотта. Он был вставлен в 1617–1618 годах Джованни Баттистой Алеотти в просторный зал, который до того времени служил складом оружия. Фрески и две триумфальные арки превращают интерьер в монументальную площадь. Он был заказан герцогом Пармы Рануччи I. Фарнезе, который хотел отпраздновать визит Козимо II. Медичи и устроить политический брак. Но Козимо не явился, и поэтому инаугурация состоялась только в 1628 году по случаю свадьбы Одоардо Фарнезе и Маргариты Медичи в программе Монтеверди «Mercurio e Marte». Театр был спроектирован для турнирных опер, смешения оперы и боевых искусств. Он стал образцом для театра в стиле барокко благодаря своим размерам и новому элементу: монументальному просцению, разделяющему сцену (с первой подвижной декорацией в истории театра) и зрительный зал. Действие на сцене можно было продолжить на арене зрительного зала, которая также может быть заполнена водой для проведения морских сражений. Выступления в Театре Фарнезе были редкими и ограничивались особыми случаями. После авианалета деревянный интерьер сгорел в 1944 году и был реконструирован в 1956 году.

Посещения: Вт - вс 8:30 - 14:00 (касса закрывается в 13:30). Закрыт по понедельникам и 1 января, 1 мая, 25 декабря.

Это старейший из сохранившихся театров, сцена которого оборудована постоянной аркой авансцены. Впервые зрителям была предоставлена ​​рамка, через которую они могли наблюдать за театрализованным представлением. Так возник театр глубокой перспективы. Партер зрительного зала не был занят сидячими местами, а использовался для танцев и дополнительных торжеств (партер тоже мог быть затоплен). В результате над партером образовался зрительный зал почти стадионного типа.

Театр Фарнезе в Парме был построен в 1617 году герцогом Рануччо I, праправнуком Павла III, Папы Фарнезе, основавшего семью в Парме. Обозначенным местом был зал на первом этаже огромного Палаццо Пилотта Рануччо, дворца, который, хотя и не достроен и частично разрушен бомбардировками, все еще достаточно велик, чтобы разместить там археологический музей, городскую художественную галерею и половину муниципальных офисов Пармы. Таким образом, план театра, представляющий собой длинный прямоугольник, не был свободным выбором архитектора Джан-Баттисты Алеотти, и ему было отказано в возможности создания более удобной площади.

Алеотти был опытным и разносторонним инженером-архитектором (ему было семьдесят один год в 1617 году), который ранее служил Эстесу Феррарского и, среди множества других работ, уже построил там театр - знаменитый Театро дельи Интрепиди. 1606 года, переделанный в 1640 году и сожженный в 1679 году. Хотя он также был построен в рамках существующего здания (зернохранилища), он воплощал в себе самые современные черты итальянского театрального дизайна, в частности арку авансцены или «раму для картин». , охватывая всю сцену, которая, вероятно, впервые возникла во Флоренции. В то же время Алеотти в этом более раннем дизайне последовал за Палладио в сохранении архитектурной разработки скенаефроны, хотя размещение актерской зоны позади нее, а не впереди, кажется, было перманентной «трагической» уличной сценой, нарисованной на заднике. Зрительный зал был полукруглым.

Театр Рануччо в Парме должен был стать более масштабным и более богатым по своему убранству. В его строительстве с Алеотти сотрудничали знатный любитель, маркиз Энцо Бентивольо, ломбардский скульптор Марко Лука Рети и болонский художник Лионелло Спада. Сам Алеотти был отозван по юридическим делам до того, как он был завершен, и есть основания полагать, что часть планирования должна быть возложена на Bentivoglio.,

Работа потерпела несколько неудач. Он был закончен только через десять лет, после смерти Рануччо, и первое представление фактически ознаменовало свадьбу его сына и преемника Одоардо с Маргаритой Медичи 2 декабря 1628 года. временный деревянный театр архитектора в стиле барокко Райнальди во внутреннем дворе дворца, все, что записано в истории, - это то, что публика была настолько холодной, что топот ног заглушал музыку.)

Основная форма Театро Фарнезе имеет гораздо больше общего с театром Уффици в Буонталенти, чем с театром Палладио в Виченце. Он почти в два с половиной раза длиннее своей ширины. Алеотти использовал эту дополнительную длину, сделав зал глубоким U-образным. Как и в Саббионете, между зрительным залом и сценой (там, где была бы оркестровая яма современного театра) есть пространство, в которое открываются две двери, наверху к конные статуи двух бывших герцогов Фарнезе, Оттавио и Алессандро. Сама сцена представляет собой монументальную композицию из гигантских коринфских колонн на пьедесталах с нишами между ними, в которых находятся аллегорические статуи. На карнизе выступают другие аллегорические фигуры и путти двое из которых держат герб Фарнезе над центром сцены.

Подвижные декорации предназначались с самого начала, что стало признаком современности в 1617 году, а сцена достаточно глубока, чтобы вместить девять или десять рядов раздвижных квартир. Однако действие не должно было ограничиваться этой областью, оно могло вылиться на арену перед ареной. scaenaefrons и даже в середину П-образного ряда сидений.

Зрительный зал, рассчитанный на четырнадцать рядов сидений, вмещал 3000 зрителей. Сиденья опускаются не до уровня земли, а примерно на шесть футов над полом, где они закрываются балюстрадой ».

Это может быть один модификации Бентивольо к плану Алеотти. Модель, которая сейчас находится в музее в Дроттнингхольме, показывает, как сиденья спускаются прямо до уровня пола. За сиденьями возвышается двухэтажная аркада, построенная по образцу античных театров и Театра Олимпико, но основанная, в частности, на «Базилике» Палладио, переделанной ратуше в Виченце. В задней части комнаты это настоящая аркада с пространством позади, но с двух сторон она просто прикреплена к стене, придавая сильное ощущение архитектурного единства всему дизайну.

На открытии спектакля в полной мере испытал возможности театра. Это была экстравагантная опера-балет под названием Меркурий и Марс пользователя Achillini. Среди композиторов, приглашенных в Парму для создания музыки, был Монтеверди, но его вклад утерян. Он включал демонстрацию мастерства верховой езды и закончился сценой, в которой Нептун, разгневанный побегом героя, затопил сцену и центральную арену на глубину до двух футов, последовали штормы, кораблекрушения и драки между морскими чудовищами, которые можно было умиротворить только спуском. Юпитера с неба с сотней служителей.

В: ТИДВОРТ, Саймон. Театры: иллюстрированная история. Лондон: Пэлл-Мэлл, 1973. стр. 65–68


СОДЕРЖАНИЕ

Древнегреческий период Править

Bouthroton (современный Бутринт) изначально был одним из главных центров племени эпиротов у хаонов [8], входившего в северо-западную греческую группу племен. [9] У них были тесные контакты с коринфской колонией Коркира (современный Корфу). Согласно римскому писателю Вергилию, его легендарным основателем был провидец Хелен, сын царя Трои Приама, который переехал на запад после падения Трои вместе с Неоптолемом и его наложницей Андромахой. И Вергилий, и греческий историк Дионисий Галикарнасский записали, что Эней посетил Bouthroton после его собственного побега из разрушения Трои.

Самые ранние археологические свидетельства оседлого заселения датируются периодом между 10 и 8 веками до нашей эры, хотя некоторые утверждают, что существуют более ранние свидетельства поселения, датируемые 12 веком до нашей эры. [10]

При раскопках в Бутротоне была обнаружена протокоринфская керамика 7-го века, а затем коринфская и аттическая керамика 6-го века, однако нет никаких указаний на доисторическое поселение. [11] Bouthroton находился в стратегически важном положении из-за его доступа к проливу Корфу и его расположения на перекрестке материковой Греции и Великой Греции, греческого и «варварского» миров. [12] Таким образом, он стал одним из двух древних портов в нижней части Хаонии, другой - Ончесмос (современная Саранда). [13]

Акрополь воздвигнут на холме на берегу озера Бутринт (или озера Боутротум). Первое расширение акрополя 7 века до нашей эры произошло в 5 веке до нашей эры. [14] В первые годы второй Пелопоннесской войны (413-404 г. до н.э.) коркирейцы построили укрепления, простирающиеся от Ксамила до Бутротума. Бутротум, ранее являвшийся независимым городом, стал подчиняться близлежащему Корфу. [15]

К 4 веку до н.э. он приобрел большое значение и включал в себя театр, святилище, посвященное Асклепию, и агору. Акрополь Бутротума был защищен тремя кольцевыми стенами. Последняя и внешняя стена была возведена около 380 г. до н.э. и занимала площадь 4 га. Эта стена длиной 870 метров включала бастионы и пять ворот. [16] Два из самых важных ворот были известны как ворота Скеан и Львицы. [17] Кроме того, агора, стоас, жилая зона и театр были расположены в отдельной обнесенной стеной территории. [14]

Несколько надписей в Бутротуме описывают организацию хаонцев в начале III в. ДО Н.Э. которые показывают, что у них тоже был ежегодный лидер по имени Простаты (Греческий: Προστάτης Protector). [9] Греческий календарь Ботротона появляется в старейшем известном аналоговом компьютере, так называемом антикиферском механизме (примерно с 150 по 100 год до нашей эры). [18] [19]

Театр известен впечатляющим количеством вырезанных на камнях надписей. Большинство из них посвящены отпускам и дают большое количество подробностей о городе в эллинистическую эпоху. [20] Имена этих рабов были почти исключительно греческими, за некоторым исключением латинских, которые носили греческие фамилии. [21]

В 228 г. до н.э. Бутротум стал римским протекторатом вместе с Корфу. [22] В середине второго века до нашей эры Бутротум был центром независимого государства, возможно, «Койнон прасайбоев», как указано в списке теородоков Дельфийского оракула. [23]

Древнеримский период Править

В следующем столетии он стал частью провинции Македония. В 44 г. до н.э. Цезарь назначил Бутротум как колония для награждения солдат, которые сражались за него против Помпея. Местный землевладелец Тит Помпоний Аттикус возражал своему корреспонденту Цицерону, который лоббировал этот план в Сенате. В результате было заселено лишь небольшое количество колонистов.

В 31 г. до н.э. римский император Август, только что одержавший победу над Марком Антонием и Клеопатрой в битве при Акции, возобновил план действий. Бутротум колония ветеранов. Новые жители расширили город, и строительство включило акведук, римскую баню, дома, форумный комплекс и нимфей. За это время город увеличился вдвое. [25] Ряд новых построек был построен рядом с существующими, особенно вокруг театра и храма Асклепия. [26]

В 3 веке нашей эры землетрясение разрушило большую часть города, сровняв постройки в пригородах на равнине Врина и на форуме центра города. Раскопки показали, что город уже находился в упадке. Однако поселение дожило до поздней античной эпохи, став крупным портом в провинции Старый Эпир. В город поздней античности входил великий Триконч Палас, дом крупной местной знати, построенный около 425 г.

Византийский и возможный славянский период Править

Стены города были тщательно перестроены, скорее всего, в конце 5 века, возможно, византийским императором Анастасием. Остготы под командованием Индульфа совершили набег на Ионическое побережье в 550 году и, возможно, напали на Бутротум. В конце 6 века в Бутротум, возможно, прибыли группы славян. [27] Данные раскопок показывают, что импорт товаров, вина и масла из Восточного Средиземноморья продолжался в первые годы 7-го века, когда ранняя Византийская империя потеряла эти провинции. В период славянских вторжений и перемещений населения в более широком регионе Бутротум был одним из немногих городов в Эпире, который выжил и сохранил свой статус резиденции епископства без перерыва. [28] Из-за нехватки источников трудно оценить, контролировался ли Бутротум славянами или византийцами в период с 7 по 10 века. [29]

Большая базилика Бутротум была построена в первой половине VI века на северо-восточной стороне поселения. [30] Другие памятники включают Акропольскую базилику (4 век), Дворец Триконхов (6 век), Баптистерий с большой сложной мозаикой (6 век), церковь Озерных ворот (9 век) и церковь Баптистерий (9 век). ). [31] Арабский путешественник Мухаммад аль-Идриси заметил в XII веке, что Бутротум - густонаселенный город с множеством рынков. [32]

Он оставался форпостом Византийской империи, отражающим нападения норманнов, до 1204 года, когда после Четвертого крестового похода Византийская империя разделилась, и Бутротум пал перед отколовшимся деспотатом Эпира. В последующие столетия этот район был местом конфликта между византийцами, анжуйцами южной Италии и венецианцами.

Между анжуйцами, Византийской империей и деспотатом Эпира Править

Укрепления, вероятно, были усилены византийским императором Михаилом I. [33]

В 1267 году Карл Анжуйский взял под свой контроль Бутринт и Корфу, что привело к дальнейшим реставрациям стен и Большой базилики. В 1274 году византийские войска повторно вошли в Бутринт, что вызвало конфликт между византийцами и деспотией Эпира, потому что деспот Никифор считал это место своим владением. [34] Несмотря на глубокие религиозные разногласия между католиком Карлом Анжуйским и стойким православным Никифором, эти двое объединились против византийского императора Михаила и вместе изгнали византийцев из этих мест в 1278 году. [34] Затем, под давлением Карла, Никифор в конце концов покончил с собой. до признания прав Карла на весь город, которые Майкл II передал Манфреду Гогенштауфенскому как часть приданого его жены Хелен, поскольку Чарльз был его преемником, таким образом уступив ему Бутринт, а также все Акроцеронское побережье от Влеры до Бутринта. [34]

В составе Анжуйского Regnum Albaniae Редактировать

С 1284 года византийский император Андроник II контролировал большую часть сегодняшней Албании, а анжуйский контроль над материковой частью Балкан ограничивался Бутринто, который позже сформировал единую административную единицу вместе с близлежащим Корфу. [35] В 14 веке это место постигла та же участь, что и Корфу. [35] Бутринт оставался под властью Анжуйского до 1386 года, с двумя другими перерывами: в 1306 году и в 1313–1331 годах. [36] В 1305–1306 годах он находился под контролем эпирского деспота Томаса I Комнина Дукаса. [37] Бутринт стал католиком после того, как был завоеван анжуйцами, и оставался таковым на протяжении четырнадцатого века. [36]

Ходжес утверждает, что «эпизодические» защитные инвестиции в Бутринт как город в этот период демонстрируют, что в нем все еще проживало активное городское население, хотя на момент написания не было обнаружено ни одного городского жилища. Ходжес утверждает, что это указывает на то, что жилища были сосредоточены на склонах северной цитадели. Православное епископство было перенесено в близлежащие Глыки в 1337 или 1338 годах. Город уменьшился в размерах в конце 14 века из-за беспорядков в регионе. [38]

Между Венецией и Османской империей Править

Догальная республика Венеции купила территорию, включая Корфу, у анжуйцев в 1386 году, однако венецианские купцы были в основном заинтересованы в Корфу, и Бутринто снова отказался.

К 1572 году войны между Венецией и Османской империей привели к разорению Бутринто, и акрополь был заброшен, а по приказу Доменико Фоскарини, венецианского командира Корфу, администрация Бутринто и его окрестностей была перенесена в небольшую треугольную крепость, связанную с обширные рыбные плотины. Впоследствии территория была слегка заселена, иногда захваченная турками-османами в 1655 и 1718 годах, а затем снова была захвачена венецианцами. Его рыболовство было жизненно важным источником снабжения Корфу, а выращивание оливок вместе с крупным рогатым скотом и древесиной было основным видом экономической деятельности. [39]

Договор Кампо Формио 1797 года разделил между Францией и Австрией территорию Венецианской республики, которую Франция только что оккупировала и упразднила, и в соответствии со статьей 5 договора Бутринто и другие бывшие венецианские анклавы в Албании перешли под суверенитет Франции. [40]

Однако в 1799 году местный османский губернатор Али Паша Тепелена завоевал его, и он стал частью Османской империи до тех пор, пока Албания не обрела независимость в 1912 году. К тому времени на месте первоначального города на протяжении веков не было людей, и он был окружен малярийными болотами.

Современная Албания Править

В 1913 году, после окончания Первой балканской войны, Бутринт был передан Греции, но Италия оспорила это решение, и по Лондонскому договору этот регион был передан недавно созданной Албании. Таким образом, Бутринт был расположен недалеко от южной границы недавно созданного албанского государства на территории, в основном говорящей на греческом языке. [41] Местное греческое население пришло в ярость и создало автономную республику Северный Эпир на шесть месяцев, прежде чем она была неохотно уступлена Албании, с миром, обеспеченным итальянскими миротворческими силами до 1919 года. [42] Италия отклонила это решение, потому что она этого не сделала. не хотят, чтобы Греция контролировала обе стороны пролива Корфу. [43]

Жилое епископство Править

В начале 6-го века Бутротум стал резиденцией епископства, и новое строительство включало баптистерий Бутротума, одно из крупнейших таких палеохристианских построек такого типа, и базилику. Первоначально епархия Бутротума была суфражистом митрополии Никополя, столицы Эпира Ветуса и находилась под папским влиянием, но в IX и X веках она внесена в список суфражисток Навпакта, который сменил разрушенный Никополь как столицу провинции и метрополия новой византийской темы Никополя, [44] приведя его во власть Византийского Патриархата Константинополя. После 14 века он находился под юрисдикцией митрополии Янины.

Два его византийских (до-восточного раскола) епископа упоминаются в сохранившихся документах:

  • Стефан подписал совместное письмо епископов Эпира Ветса императору Льву I фракийцу после убийства Патриарха Александрийского Протерия в 458 году.
  • Матфей подписал синодальное письмо епископов провинции Папе Ормисдасу в 516 году о рукоположении митрополита Никопольского Иоанна. [45] [46] [47] Он стал латинским церковным престолом при анжуйском и венецианском правлении.

Латинское жилое епископство Править

Латинский престол был основан около 1250 года под итальянским названием. Бутринто, действовавший под анжуйским и венецианским правлением, но подавленный примерно в 1400 году. Базилика VI века была перестроена королем Неаполя Карлом I в 1267 году.

  • Никола, О.П. (? - 1311.02.15)
  • Никола, О.П. (1311.05.23 -?)
  • Никола да Оффида, O.F.M. (? - 1349.06.15)
  • Франческо (? -?)
  • Арнальдо Симоне (? - 1355.02.13)
  • Джакомо О.П. (1356.10.12 -?)
  • Лаццарино, О.Ф. (1366.02.09 -?)

Католический титулярный см. Править

Батротум сегодня указан Католической церковью как титульное латинское см. [48], так как епархия была номинально восстановлена ​​в 1933 году как титульное епископство Бутротум (латинское) / Бутринто (куриатитальянский) / Бутринт (албанский).

Были назначены следующие титулярные епископы:

  • Луи-Бертран Тирилли, SS.CC. (1953.11.16 - 1966.06.21) в качестве последнего апостольского викария Маркизских островов
  • Джордж Френдо (7. 7. 2006 - 17. 11. 2016), OP, епископ-помощник архиепископа Тираны-Дуррес (Албания) (7. 7. 2006 - 17. 11. 2016), также генеральный секретарь Епископальной конференции Албании (2016.05.05 -.)
  • Брат Джованни Салония, O.F.M. Cap., (10. 2. 2017 - ушел в отставку 27. 4. 2017) в качестве епископа-помощника архиепископа Палермо (* 16. 6. 1965), епископа-помощника римско-католической архиепископии Праги, с 19. 5. 2018

Первые современные археологические раскопки начались в 1928 году, когда фашистское правительство Италии Бенито Муссолини отправило экспедицию в Бутринт. Целью было скорее геополитическое, чем научное, направленное на расширение гегемонии Италии в этом районе. Руководителем был итальянский археолог Луиджи Мария Уголини, который, несмотря на политические цели своей миссии, был хорошим археологом. Уголини умер в 1936 году, но раскопки продолжались до 1943 года и до Второй мировой войны. Они открыли эллинистическую и римскую часть города, включая «Львиные ворота» и «Скейские ворота» (названные Уголини в честь знаменитых ворот Трои, упомянутых в гомеровских трудах). Илиада).

После того, как коммунистическое правительство Энвера Ходжи захватило Албанию в 1944 году, иностранные археологические миссии были запрещены. Албанские археологи, в том числе Хасан Сека, продолжили работу. Никита Хрущев посетил руины в 1959 году и предложил Ходже превратить этот район в базу подводных лодок. Албанский институт археологии начал более масштабные раскопки в 1970-х годах. С 1993 года проводились дальнейшие крупные раскопки под руководством Фонда Бутринта в сотрудничестве с Албанским институтом археологии. Недавние раскопки западных оборонительных сооружений города выявили свидетельства того, что стены продолжают использоваться, что предполагает продолжение жизни в городе. Сами стены определенно сгорели в IX веке, но впоследствии были отремонтированы.

После краха коммунистического режима в 1992 году новое демократическое правительство спланировало на этом месте различные важные мероприятия. В том же году останки Бутринта были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Крупный политический и экономический кризис 1997 года и лоббирование остановили план аэропорта, и ЮНЕСКО поместила его в Список всемирного наследия, находящегося под угрозой из-за грабежей, отсутствия защиты, управления и сохранения. Археологические миссии в 1994–199 годах обнаружили еще римские виллы и раннехристианскую церковь. [27]

В 2004 году [49] археологические раскопки продолжались под руководством главного исследователя Дэвида Р. Эрнандеса. [50]

На территорию Бутринта можно попасть из Саранды по дороге, впервые построенной в 1959 году для посещения советским лидером Никитой Хрущевым. Эта дорога была модернизирована летом 2010 года. Строительство было своего рода экологической катастрофой и все же может угрожать статусу Бутринта как объекта всемирного наследия. Древний город становится популярным туристическим направлением, привлекающим однодневных путешественников с близлежащего греческого курортного острова Корфу. Суда на подводных крыльях (30 минут) и паромы (90 минут) курсируют ежедневно между Новым портом в городе Корфу и Сарандой. Многие посетители из Корфу пользуются услугами арендованных автобусов, чтобы добраться до Бутринта из Саранды, и, кроме того, между портом Саранда и Бутринтом курсирует регулярный общественный автобус. Другие прибывают из пограничного перехода Кафе Ботэ с Грецией недалеко от Конисполя и пересекают канал Вивари на канатном пароме в Бутринте.


СОДЕРЖАНИЕ

Культ Диониса был введен в Аттику в архаический период с самого раннего изображения Бога, датируемого ок. 580 г. до н.э. [7] Город Дионисия (или Великая Дионисия) возник где-то в эпоху Писистратидов. [8] и был реорганизован во время клейсфенических реформ 520-х гг. До н. Э. [9] Первые драматические представления, вероятно, имели место в Агоре, где записано, что деревянные трибуны были установлены для спектаклей (икрия) рухнул. [10] Эта катастрофа, возможно, побудила убрать драматическую постановку в Святилище Диониса на Акрополе, что произошло ко времени 70-й Олимпиады в 499/496 году до нашей эры. [11] На Теменос Самыми ранними постройками был Старый Храм, в котором находились ксоанон Диониса, подпорная стена на севере [12] и немного дальше по холму круглая [13] терраса, которая была бы первой оркестр театра. Раскопки Вильгельма Дёрпфельда идентифицировали фундамент этой террасы как часть многоугольной каменной кладки [14], что указывает на архаическую дату. Вероятно, там был жертвенник, или тимел, в центре оркестр. [15] На тот момент не существовало формально построенных каменных сидений, только икрия а природный амфитеатр холма служил театр. [16]

Помимо археологических свидетельств, есть литературные свидетельства современных пьес, из которых можно сделать ключ к разгадке конструкции и сценографии театра. Для этого самого раннего этапа развития театра есть работы Эсхила, который процветал в 480–460-х годах. Драматическое действие пьес действительно указывает на наличие скене или фоновый пейзаж некоторого описания, наиболее убедительным свидетельством которого является Орестея что требует ряда входов и выходов через дворцовые двери. [17] Было ли это временным или постоянным деревянным строением или просто палаткой, остается неясным, поскольку нет никаких вещественных доказательств существования скене строительство до перикловой фазы. [18] Однако гипотеза скене не противоречит известной археологии памятника. В Орестея также относится к крыше, с которой смотрит сторож, ступеньке во дворец и алтарю. [19] Иногда утверждают, что ekkyklema, колесная тележка, использовалась для обнаружения тел Клитемнестрой в строке 1372 в Агамемнон среди других отрывков. Если так, то это была новинка сценического искусства Эсхила. Однако Оливер Таплин сомневается в кажущемся непоследовательности использования устройства для драматических отрывков, требуемых для него, и сомневается, существовал ли этот механизм при жизни Эсхила. [20]

Существенные изменения в театре в конце пятого века до нашей эры условно называют Перикловым, поскольку они совпадают с завершением непосредственно примыкающего Одеона Перикла и более широкой программы строительства Перикла. Однако нет убедительных доказательств того, что реконструкция театра принадлежала к той же группе, что и другие работы, или при жизни Перикла. Новый план театра состоял из небольшого смещения площадки для представления к северу, наклона зала, добавления подпорных стен на запад, восток и север, длинного зала к югу от театра. скене и примыкает к Старому Храму и Новому Храму, который, как говорят, содержал хризелефантовую скульптуру Диониса работы Алкамена. [22] Рассадка на этом этапе, вероятно, все еще была в форме икрия но может быть так, что были установлены какие-то каменные сиденья. Выписанные блоки, перемещенные, но сохранившиеся в подпорных стенах, с эпиграфией V в. До н.э. на них могут указывать на выделенные или пронумерованные каменные сиденья. [23] Использование брекчии в основании западной стены и длинного зала указывает на конец пятого века до нашей эры и вероятную дату последней половины того века, когда ее использование стало обычным явлением. Также последняя зарегистрированная статуя Алкамена датируется 404 годом до нашей эры, что снова указывает на то, что работы относятся к концу 400-х годов. [24] Пикард-Кембридж утверждает, что реконструкция проводилась по частям за последнюю половину века до периода Клеофонта. [25]

Судя по материалам пьес, в этот наиболее важный период греческой драмы можно использовать более обширный корпус. Софокл, Аристофан и Еврипид исполнялись в Театре Диониса. Из них мы можем сделать вывод, что стандартные наборы, возможно, использовались для удовлетворения требований пьес, так что реконструкция Перикла включала отверстия для столбов, встроенные в стену террасы, чтобы обеспечить гнезда для подвижных декораций. [26] скене Сам по себе, вероятно, не изменился по сравнению с ранним этапом развития театра, с деревянной структурой не более двух этажей и крышей. [27] Также возможно, что здание сцены имело бы три двери, две из которых были в выступающих боковых крыльях или параскения. [28] Механ или герано использовались для представления божественных существ или полетов по воздуху, как в Медея или Аристофана Птицы. [29]

Одним из пунктов разногласий было существование или отсутствие протирон или колонный портик на скене который представляет собой внутреннее пространство храмов или дворцов. [30] Это предположение частично подтверждается текстами, но также и картинами ваз, которые, как полагают, являются изображениями пьес. Эсхил Choēphóroi 966 и Аристофан Осы 800-4 оба относятся непосредственно к протирон, в то время как пародийное пение в Еврипиде Ион косвенно ссылается на один. [31] Скорбящая Ниоба лутрофор в Неаполе [32] и Бостонский волют кратер [33], например, оба изображают протирон. Пикард-Кембридж задается вопросом, было ли это постоянным сооружением, поскольку внутренние сцены в трагедиях случались редко. [34] Свидетельства из пьес об использовании ekkyklema в этот период есть неоднозначные отрывки, такие как Ахарнийцы 407 ff или Ипполит 170-1 предлагает, но не требует устройства. Аргумент в пользу его использования во многом зависит от ссылки на ekkyklema у более поздних лексографов и схоластов. [35]

Ликург был ведущей фигурой в афинской политике в середине - конце четвертого века до верховенства Македонии и контролировал финансы государства. В его роли как эпистат Театра Диониса он также сыграл важную роль в преобразовании театра в каменное сооружение, которое мы видим сегодня. Возникает вопрос, как далеко вверх по холму находится камень. театр этой фазы либо доходили до скалы Акрополя ( катаоме) или только до периферии. [37] Поскольку Хорагический памятник Фрасилла 320/319 г. до н.э. потребовал вырезать поверхность скалы таким образом, что вполне вероятно, что эпитеатрон за пределами перипатоса к тому времени достигли бы этой точки. Однако монета периода Адриана [38] грубо предполагает разделение театра на две части, но только одну. диазома, или горизонтальный проход, а не два, если эпитеатрон прошел мимо перипатос. [39] Зрительный зал был разделен двенадцатью узкими лестницами на тринадцать клиновидных блоков, керкиды, две дополнительные лестницы проходили внутри двух южных несущих стен. Каждая ступенька имеет небольшой уклон, передний край почти на 10 см ниже заднего. Сиденья были 33 см в глубину и 33 см в высоту с выступающей вперед кромкой, всего семьдесят восемь рядов. Два передних ряда, частично сохранившиеся до наших дней, состоят из пятиугольных каменных стульев или тронов, которые были проэдрия или почетные места. Первоначально их было шестьдесят семь, все сохранившиеся имеют имя священника или чиновника, занимавшего его, все надписи относятся к эпохе эллинистического или римского периода, хотя и со следами стирания, позднее четвертого века. [40] Центральный трон принадлежал жрецу Диониса, который ориентировочно датируется первым веком до нашей эры. [41] По направлению к оркестру есть преграда римской эпохи, затем дренажный канал, современник Ликурганского театра.

В скене Эта фаза была построена вплотную к более раннему длинному залу или стоу, брекчийный фундамент от которого сохранился. Очевидно, что новый скене Здание состояло из длинной камеры, из которой с обоих концов выходили на север два прямоугольных параскения. [42] Существовали ли также отчетливые проскенион Театр Ликургана является предметом разногласий, несмотря на литературные свидетельства того периода, но нет четкого соглашения, где и в какой форме это приняло форму. [43] Это эпоха новой комедии Менандра и поздней трагедии, о которой иногда предполагают, что хор исчез из постановок. Кроме того, предполагается, что снижение использования оркестра будет означать или разрешить возвышение сцены, на которой будет происходить все действие. [44]

Среди нововведений эллинистического периода было создание постоянного камня. проскенион и добавление двух фланговых параскения спереди. Дата постройки неизвестна, она относится к некоторой точке между третьим и первым веками до нашей эры. [46] проскенион перед ним стояли четырнадцать колонн. Сразу выше был лоджия, крышу над проскенион, который, возможно, функционировал как высокая сцена. На этом втором этаже и вдали от лоджия предполагается, что это Episkenion фасад которого был пробит несколькими тироматы или отверстия, где Pinakes или нарисованный пейзаж был бы показан. Дата этого изменения сводится к вопросу о дате, когда действие драмы перенесено из оркестр на возвышенную сцену и по аналогии с другими греческими театрами того периода и направлением влияния между Афинами и другими городами. Виламовиц утверждает [47], что конкурс дифирамбов закончился хорегией в 315 году, [48] однако, Пикард-Кембридж отмечает, что последняя зарегистрированная победа была в 100 году нашей эры. [49] Ясно, что в этот период хор был в упадке, поэтому оркестр мог бы использовать его. [50] Театры Эпидавра, Оропоса и Сикьона все увеличили лоджия, их даты колеблются от конца четвертого века до c. 250 г. до н. Э. Остается открытым вопрос, существует ли лоджия на эти театры подразумевается изменение драматической формы в Афинах. [51]

Еще одна черта эллинистической стадии, которая могла быть использована в Афинах, заключалась в том, что периактоиописанные Витрувием [52] и Поллуксом [53], это были вращающиеся устройства для быстро меняющейся обстановки. Витрувий ставит три двери на scaenae frons с периактос являются крайними концами, которые могут быть развернуты, чтобы указать, что актер, идущий слева или справа от сцены, находился в данном месте в драматическом контексте. [54]

С завоеванием Греции Суллой и частичным разрушением Афин в 86 г. до н.э. Театр Диониса вошел в длительный упадок. Королю Каппадокии Ариобарзану II приписывают реконструкцию Одеона и наличие почетной надписи к нему, найденной встроенной в позднюю стену монастыря. скене предполагают, что он, возможно, приложил руку к реконструкции театра [55]. Похоже, что во времена Нерона, чье имя было стерто с антаблемента эдикулы, проводился общий ремонт. scaenae frons в древности. [56] скене фундамент в этот период был укреплен известняковыми глыбами, оркестр был уменьшен в размерах и облицован разноцветным мрамором с ромбическим узором в центре. Мраморный барьер был возведен в 61 г. н.э. [57] или позже, ограждая оркестр вверх к пародой. Целью этого могло быть защита зрителей во время гладиаторских боев. [58] Последняя фаза реставрации была в эпоху Адриана или Антонина, когда была возведена Бема из Файдроса, добавившаяся к Неронской ступени высокого пульпита.

После конца V века нашей эры театр был заброшен: его оркестр превратился в закрытый двор христианской базилики (аифрион), который был построен в восточном парадосе, а его пещера служила каменоломней. Впоследствии базилика была разрушена, и к середине XI века стена Ризокастро пересекала стены Бема и Пародос. [59] Археологические исследования этого места начались всерьез в девятнадцатом веке с раскопок Русопулоса в 1861 году. Последующими крупными археологическими кампаниями были Дёрпфельд-Райш, [60] Бронеер и Травлос.

Свидетельства указывают на огромную популярность театра в древнегреческом обществе. [61] От конкурса на нехватку сидячих мест, растущего числа фестивалей и представлений до любителей театра, гастролирующих по сельской Дионисии. Из дошедших до нас фрагментов реакции публики также ясно, что публика была активным участником драматического представления и что между исполнителями и зрителями было взаимное общение. Возможно, например, что в конце V века были приняты законы, ограничивающие комическую откровенность, что было оскорблением некоторых взглядов, высказываемых на сцене. [62] Один анекдот, иллюстрирующий чреватую природу этой крайне партийной реакции аудитории, записан Плутархом, который пишет, что в 468 г. до н.э., когда Софокл соревновался с Эсхилом, было так много шума, что Кимону пришлось провести своих генералов в театр, чтобы заменить его. судит и обеспечит победу Софокла. [63] В то время как древняя драма, несомненно, возбуждала страсть у современных зрителей, остается вопрос, в какой степени они ценили или оценивали работу до них? [64] Аристотеля Поэтика [65] отмечает, что «[h] нет необходимости любой ценой придерживаться традиционных историй, вокруг которых строятся трагедии. Ибо пытаться сделать это было бы смешно, поскольку даже общеизвестные материалы известны лишь немногим, но тем не менее всех радуют ». Это поднимает вопрос о том, насколько единообразным был отклик на греческую драму и можно ли воспринимать коммуникативное восприятие и компетентность аудитории как должное.

Хотя пьесы того времени адресованы взрослому горожанам мужского пола, очевидно, что присутствовали метики, иностранцы и рабы, [66] стоимость билетов была оплачена Теоретическим фондом. [67] Гораздо более спорным является вопрос о том, присутствовали ли также женщины. Все аргументы по этому поводу ex Silentio поскольку нет прямых доказательств того, что женщины посещали Театр Диониса. Джеффри Хендерсон утверждает, что, поскольку женщины участвовали в других обрядах и фестивалях, они, безусловно, могли посещать театр. [68] Напротив, Саймон Голдхилл утверждает, что «Городская Дионисия» была социально-политическим событием, похожим на суды или собрания, из которых женщины были исключены. [69] Однозначного ответа на этот вопрос не было. [70]

Из-за плохой сохранности акустика Театра Диониса не подлежит восстановлению. Однако по аналогии с другими подобными греческими амфитеатрами можно получить некоторое представление о качестве звука античного театра. Они давно известны своей превосходной акустикой, и только недавно был проведен их научный анализ. Проект ERATO в 2003-2006 гг. [71] Гаде и Ангелакис в 2006 г. [72] Псаррас и др. в 2013 г. [73] использовали всенаправленные источники-приемники для создания карт силы, реверберации и четкости. В самом последнем исследовании, Hak et al, 2016, [74], использовалось большое количество S-R для получения наиболее подробного картографирования. Их выводы заключались в том, что четкость речи была лучшей в Одеоне Герода Аттика и что в Эпидавре более высокая степень реверберации из-за отражения от противоположных сидений.


История

В январе 1853 года попечители пресвитерианской церкви Кейп-Айленда приобрели участок земли на северной стороне Лафайет-стрит, на углу нынешней Бэнк-стрит. Их церковь спроектировал и построил местный строитель Питер Хэнд. Он спроектировал здание в георгианском стиле со странно изящным, изогнутым луком, похожим на мечеть бельведером. Остаток лета жители островов Кейп-Айленда и гости столпились в красивой новой церкви. Осенью 1853 года попечители «Холодного источника» продали его методистам.


Сценические здания театра Бутринти - История


Почти все трагедии и комедии пятого и четвертого веков до нашей эры, которые остались до нас сегодня, были написаны для спектакля в Театре Диониса в Афинах. Театр Диониса был впервые выкопан на склоне под южной стороной Акрополя в конце 6 века до нашей эры, возможно, в то время, когда Афины еще находились под властью династии Писистратидов. Он много раз перестраивался и расширялся, поэтому трудно точно сказать, какова была его первоначальная форма.

Театр Диониса был лишь частью участка, или Теменос, Диониса. Первоначально на участке находился только Старый храм Диониса и жертвенный алтарь. Позже зал, или стоа, был добавлен, включив или уничтожив Старый Храм, и второй храм, построенный южнее. Самый высокий ряд сидений в Театре Диониса находился на 125 футов выше самой нижней части участка, и до строительства здания стоа и здание сцены (скене), зрители могли легко увидеть храмы и жертвенные алтари из театра. Что еще более важно, с афинской точки зрения, сам Дионис (представленный его культовой статуей, которая находилась в первом ряду) мог наблюдать не только за хоровыми выступлениями, проводимыми в его честь, но и за жертвами, которые приносились у его алтаря.

В середине V века, после восстановления руин Акрополя, Перикл построил концертный зал (одежда) к востоку от Театра Диониса. Это здание было примерно квадратной формы с пирамидальной или конической крышей. Одеон Перикла использовался для многих целей, одна из которых прогон, церемония, на которой драматические поэты объявляют названия своих пьес и представляют своих актеров. Члены хора ждали в «Одеоне» своего входа.

Перикл также учредил Теоретический фонд для субсидирования стоимости билетов в театр для бедных. Стоимость билета в Театр Диониса составляла два обола, столько же, сколько рабочий зарабатывает в день.

Поскольку греческая трагедия и комедия зародились в хоре, наиболее важной частью перформанс-пространства был зал. оркестр, что означает «место для танцев» (оркестр). Трагический хор состоял из 12-15 танцоров (хореография), которые могли быть молодыми людьми, которые собирались пойти на военную службу после нескольких лет обучения. Афинян учили петь и танцевать с самого раннего возраста. Танцевать и петь через три трагедии и игру сатиров можно сравнить с участием в Олимпийских играх.

В отличие от хора из 12 или 15 человек, в афинской трагедии V века было всего три актера. Первоначальное слово «актер» было гипокриты, что означает «ответчик», потому что актер ответил на припев. Говорят, что Теспис представил (и был) первым актером, которого позже назвали главные герои (буквально «первый конкурент»). Введение второго актера (дейтерагонисты) приписывается Эсхилу, а третий (тритагонисты) Софоклу. Нам не осталось пьес с одним актером, хотя самая ранняя пьеса Эсхила, персы, требуется только два актера.

Обычно каждый актер берется сыграть несколько разных ролей, и обычно можно разделить говорящие части в греческой трагедии, определив, какие персонажи были в одной и той же сцене. Часто разделение ролей имело какое-то тематическое значение, имеющее отношение к пьесе. Мы знаем, что зрители могли отличить одного актера от другого, несмотря на то, что были одеты в маску и костюм, потому что приз лучшему актеру был учрежден в 449 году до нашей эры. Очень редко одна роль может быть разделена между двумя или более актерами, как в Софокле. Эдип в Колоне.

Трагические поэты V века до нашей эры, в первую очередь Фриник и Эсхил, не только сочиняли пьесы, но и играли в них, руководили ими и ставили их хореографию. Потому что они, как говорили, «учили» (Edidaksen) хором были названы надписи, фиксирующие победителей драматических конкурсов. Didaskaliai. Как и актеры, эти поэты были любителями досуга и страстно увлекались театром. Хотя драматургу-победителю, а затем и актеру-победителю был предложен солидный денежный приз, драматурги и актеры V века не зарабатывали себе на жизнь в театре. The Mining Company выпустила серию статей о греческих трагических поэтах, написанных Н.С. Джилл:

Единственные остатки этого первого театра, использовавшегося Фриником, Эсхилом и, возможно, Софоклом, - это шесть камней, которые составляли стену храма. оркестр. Согласно оригинальному экскаватору D & oumlrpfeld, когда-то они составляли часть круга диаметром около 85-88 футов (24-27 метров). Каменная кладка выполнена в грубом стиле, известном как «многоугольник», который использовался в ранние греческие времена. Первоначальная зона отдыха для зрителей (Театрон) возможно, не потребовалось больших раскопок на склоне холма, но все же необходимо было укрепить оркестр с подпорными стенами и перемещать значительные количества земли, чтобы создать подходящее ровное место для танцев (дифирамбических, трагических, комических и т. д.).

Возможно, что не было скене (сценическое здание) примерно до 460 г. до н. э. Эсхил Орестея это самая ранняя из дошедших до нас драм, в которой скене. Остальные четыре его пьесы (персы, Семеро против Фив, Поставщики, Связанный Прометей) вполне могли быть выполнены в оркестр, с актерами и хором на одном уровне. До изобретения скене, вход можно было сделать только через два пандуса, называемых Eisodoi, что привело к оркестр.

Археологические данные свидетельствуют о том, что между 460 и 431 г. до н.э. (и, вероятно, в то время, когда был построен Одеон) оркестр был перемещен к северу и западу от своего первоначального положения, а на склоне холма были проведены раскопки, чтобы сделать более надежное основание для деревянных сидений. К этому моменту вполне вероятно, что места были разделены по крайней мере на десять различных клиньев для десяти «колен», составлявших граждан Аттики. К четвертому веку до нашей эры и, возможно, в пятом веке таких клиньев было 13, называемых кекридес на греческом. Перед новой стеной террасы, которая стала задней стеной стоа, представлял собой выступающий каменный прямоугольник длиной 26 футов и шириной 23 фута 3 дюйма. Деревянные столбы, поддерживающие временные скене вписываются в пазы в стене террасы.

Пятый век скене Это было не постоянное здание, а временное деревянное сооружение, размещенное в задней части оркестрового круга для драматических представлений на ежегодном фестивале. Тем не менее его изобретение привело к коренным изменениям в театральной практике и в способах использования актерами и драматургами пространства для создания смысла. Интерьер этого здания с плоской крышей был «закулисной» зоной, но визуально он находился не столько «позади», сколько «внутри», замкнутое пространство, в котором, как и в настоящем доме, доминировали женские персонажи. Как правило, актеры могли выйти и выходили из скене и присоединиться к хору в оркестр, но у нас нет сведений о том, чтобы хор когда-либо входил в скене.

Пятый век скене Часто это было одноэтажное здание с одной центральной дверью, которая могла принимать вид дворца или храма. Иногда могла быть изображена хижина или пещера. В течение пятого века была введена некоторая форма перспективной живописи, помогающая фасаду здания (или съемным квартирам, размещенным перед ним) предлагать тип места, необходимого для конкретной пьесы, но такие свойства и декорации, которые существовали, появляются быть скорее символическим, чем иллюзионистским.

Божества могли внезапно появиться на крыше через люк. Персонажи, которые специально указали, что летят (например, Беллерофонт на Пегасе), могли быть подброшены в воздух над сценическим пространством с помощью простого крана, называемого механ или герано. Самое раннее известное использование механ было в 431 году, когда Еврипид использовал его в конце своего Медея. Поскольку механ должен был поддерживать значительные веса (и противовесы), он, вероятно, поддерживался выступом из камня, который выступал в оркестр от стены террасы и прикреплялся к одной из опор, поддерживающих скену.

Внутренние сцены можно было вынести наружу с помощью низкой прокатной платформы, называемой ekkyklema («вещь, которая выкатывается»). Поскольку спектакли проходили при дневном свете и из-за угла, под которым спектакли были видны (на значительном расстоянии и обычно над игровой площадкой), было невозможно увидеть внутреннюю часть зала. скене. (Это также хорошо, потому что актерам нужно было сменить маски, атрибуты и, возможно, костюмы внутри скене.) ekkyklema использовался для демонстрации тел убитых в закрытых помещениях и для вывоза больных персонажей. Старая комедия Аристофана часто высмеивала сценический механизм и специально привлекала к нему внимание, но это была общепринятая традиция в постановках трагедий.

Большой размер театра (в окончательном виде он вмещал 20 тысяч человек) и удаленность даже ближайших зрителей от артистов (более 10 метров) диктовали ненатуралистический подход к актерскому мастерству. Все жесты должны быть крупными и определенными, чтобы «читать» с задних рядов. Выражение лица было бы невидимым для всех, кроме самых близких зрителей, маски, которые носили актеры, выглядели более «естественными», чем голые лица в Театре Диониса. Маски трагедии были обычного, подходящего размера для лица, с прикрепленными париками и открытыми ртами, позволяющими ясно говорить. Вопреки некоторым более поздним теориям, в масках не было «мегафонов», а их украшение и выражение были довольно тонкими, как свидетельствуют вазовые рисунки V и IV веков.

Театральные маски делались из дерева (как маски японской драмы Но), кожи (как маски комедии дель арте или из ткани и мучной пасты (как многие маски, использовавшиеся на карнавале в Венеции), и многие маски изготавливались для современного производства сегодня.) Различные теории выдвигаются в пользу каждого материала, но оригиналов не осталось, только резьба по камню, которая, возможно, использовалась как формы для масок, и рисунки на керамике.

Сатир играет
За каждой серией из трех трагедий следовала пьеса сатиров, короткая пародия на миф, связанный с темой по крайней мере одной из трагедий. Обычные человеческие персонажи в этих пьесах носили трагические маски и костюмы, но хор получеловеческих сатиров носил носовые, остроухие, бородатые маски, пушистые шорты и прямые фаллосы нормального размера (вероятно, сделанные из кожи). Сатиры. танцевали особый танец, называемый сикиннис, в котором они скакали, как лошади. Иллюстрация взята из вазы Pronomos, на которой изображен весь актерский состав пьесы сатиров.

Маски древнегреческой комедии представляли собой искаженные карикатуры, иногда на реальных людей. Они должны были быть уродливыми и глупыми в соответствии с нелепыми стегаными костюмами, которые носили комические актеры. В то время как трагические актеры носили тщательно сплетенные по узорам одежды, похожие на мантии священников и музыкантов, комические актеры носили свободные чулки, набитые на груди, ягодицах и животе, с длинными гибкими фаллосами мужских персонажей. (За исключением случая с Аристофаном Лизистрата, где они были длинными вертикальными фаллосами.) Хор «Старой комедии» часто состоял из нечеловеческих существ, таких как осы, лягушки, птицы или даже облака. 24 хореографа Старой комедии были взрослыми мужчинами, как и три говорящих актера.

«Новая греческая комедия», впервые представленная в IV веке до нашей эры, во многом была больше похожа на еврипидовую трагедию, чем на старую греческую комедию. Маски были довольно натуралистичными, костюмы лишены подкладки. Сюжеты из фантастических превратились в домашние. К тому времени, когда Менандр начал снимать «Новые комедии», TDA была выстроена в камне. Skene был более сложным, чем раньше, и у него было две или три двери вместо одной. Хор был оторван от действия пьесы и больше не заботил драматурга.

В эллинистическую эпоху здание TDA было снова перестроено, и в нем была построена скена высотой в несколько этажей. Актеры сформировали профессиональный союз под названием «Художники Диониса» и использовались в качестве дипломатических курьеров. К этому времени театры были построены во многих частях Греции, включая Эпидавр / Эпидаврос. После завоевания Греции в конце II века до н. Э. Римляне также построили или реконструировали театры и другие залы для представлений в Греции. Многие из театров, которые вы можете увидеть сегодня в Греции, на самом деле римские.


Смотреть видео: Бутринт национальный парк. Саранда Албания.